MY Q
3/13 4/23
March/April
Exhibition Period: From 13th March to 23rd April, 2021
Exhibition Venue: 2GIL29 GALLERY
Viewing time: 10am - 7pm (closed on Sunday and Monday)
The release date of the 9th studio album: 6pm Thursday 11st March 2021
MY Q
2GIL29 GALLERY presents MY Q’s first solo exhibition, What are you doing the rest of your life? The title of the exhibition is a question to the modern society in chaos and the artist suggests the audience to think deeper and look back at our lives. Humanity moves forward by continuous developments and progression. In the process of achieving, society has lost and forgot many things in life and built new rules and outlines. In the modern society, the standards and boundaries are continuously blurred out and revisit definitions of many studies and areas. As a result, humanity forgets the importance of many things including emotion and senses due to comfort that the saturated and blurred world offers. This exhibition aims to agitate the numb senses and rather than suggesting solutions, the artist questions the audience and hopes to come up with answers together.
My Q is a well-known singer-songwriter who already released total 184 songs including 8 studio albums, 4 Ep albums, and 54 singles. My Q started his career in 2007 by dropping the album Style Music. The artist is a multi-disciplinary artist covering production, creative direction, cinematography, song writing, arrangements, and mixing. The artist performed over 300 times in multiple tours and live shows. Music and Art is different in a sense because music is auditory and Art is visual. However, the two different studies have a universal purpose. It fulfills the desire of humanity to produce and create and at the same time, it is a portal that links the artist’s pure ideas and emotions to the public. It has been 15 years since his first album drop in 2007. Pure expression and the effort to visualize emotions clearly appears in the artist’s studio. The raw brush marks show the purity of the artist which is closest to pure creation. After the artist debut as a musician, over 15 years he crashed into numbers of struggles and success. Therefore, these rich experiences played a huge role in finding his identity in his artistic practice as well. The shift from a musician to a professional artist happened during the nationwide tour in 2019. The artist desired to perform in a new environment. He did not satisfy with the practical stages and started stage designs. He filled the performance hall with letters and drawings. In this process the artist felt a huge spark in his heart and started to make paintings. In the repetitive day to day, the artist picks up what is interesting and transforms it into something special and meaningful is parallel to the emotionally toughing melodies and lyrics in his music. As he gently hits every note in his music, every single sound that the piano creates resembles the rhythm in his painting. He creates visual melody with in his painting.
The artist’s process of making painting resembles the process of making music. The artist’s unique painting technique ‘Dub da’ is a process of overlapping layers over and over again. This is similar to the process when creating music. First create rhythm with drums and bases and creates melody with instruments like piano and guitar. This method is applied in his painting practice. The artist builds up diverse texture by painting and splashing colors with palette knives, brushes, paper, and hands. After this process the artist covers the whole canvas with a background color. Even when the painting is covered with a different color, hint of the underpainting remains. We all have memories and mistakes we want to hide that we made in the past. It could be a crucial mistake, the moment of pain, and embarrassing past. However, it is impossible to hide or cover it up. Even if we try our very best to fix or hide, it appears in a form of shape, emotion, habit, or behavior. The repetitive motion of the artist can be viewed as a process of a wound covering up and this process makes his art more valuable. Therefore, every single expression is important in the artist’s practice. Moreover, the importance and hope of creating something new can be observed in his work.
The paintings that will be presented in this exhibition divides into 4 categories: New normal, Poetry, Song and Self-denial. Through 4 different series, we are able to understand the message and philosophy of the multi-disciplinary artist. The New normal series questions the modern society about the new world we currently live in through unique patterns and symbols within the painting. Poetry is a series of work that visualize lyrical lines in poems by abstraction using paint on canvas. The Song series is a body of work that is created with the same emotion when it comes to music making. Moreover, the Song series is a reaction painting to the music that the artist listens to in the process of painting. Finally, the Self-denial series is split into 4 different works, Father, the Son, and Holy Spirit, and myself. Rather than it being a religious painting, it is made with the desire of faith and trust. The artist aims to express his blooming emotions through repetitively applying layers of paint covering up what is underneath. When we are looking into the artist’s work, we can discover the evidence of deep agony. We will be able to have a glimpse at the new occurring regulation and balance. Moreover, the artist’s paintings throw questions and eventually help the viewers to come up with solutions. The artist mentioned that he has never imagined exhibiting works as a painter or an artist. However, it is unavoidable to fall in love with his paintings that are another form of his music. You will be able to see 80 paintings which is closest to the purest form of Art at 2GIL29 GALLERY in March 2021.
MY Q The journey to happiness 2020 Acrylic on canvas 130.3x97cm
Artist Biography
MY Q (B. 1981), born in Seoul immigrated to Hongkong in his teen with his family. The artist spent his adolescent years in Hongkong and was accepted from the law school of Keele University in Staffordshire, United Kingdom. However, the artist decided to focus fully on music and created a melodic Punk rock group NOPDOGS in 1997. The long years he spent abroad and the diverse cultural influences were the major inspirations. In 2007, My Q established an independent music label Que station and also released his first album ‘Style Music’ which contains diverse genres including 70s and 80s pop, 90s hip hop, soul and funk.
My Q is a multi-disciplinary artist, in capable of song writing, composing, arranging, mixing, cinematography, producing, and stage designing. The artist has done over 300 tours and live performances, released 8 albums, 4 EP albums and 54 single albums (184 songs). My Q performed ‘After the museum is closed’ at Seoul Museum of Art in 2015 and exhibited MIKE : at D museum project space. Moreover, the artist participated in private projects, photo shoots, festivals, campaigns and multiple collaborations. The artist will present paintings for the first time in the exhibition ‘What are you doing the rest of your life?’ at 2GIL29 GALLERY. The exhibition will be open in March of 2021 and the 9th album ‘What are you doing the rest of your life?’ will be also released.
My Q Ocean view 2020, Acrylic on canvas 41x41cm
마이큐
2GIL29 GALLERY <이길이구 갤러리>는 3월 13일부터 4월 23일까지 MY Q (마이큐) 작가의 개인전 ‘What are you doing the rest of your life?’ 당신은 앞으로 어떤 삶을 살 것입니까?를 개최한다. 전시 타이틀은 방향성을 잃어버린 현시대를 살아가는 우리들 모두를 향한 질문이며, 혼돈의 시대를 맞이한 현 팬데믹 시대의 삶을 조금 더 진지하게 생각해 보는 기회의 의미를 지닌다. 인류는 진보와 발전을 위해 나아가지만 동시에 놓치고 잃어가는 것이 너무 많다. 무엇인가를 일궈내며 잃어버리는 과정 속에서 새로운 규칙과 틀이 생겨나고 그 사이에서 우리는 희생과 양보를 반복하며 살아왔다. 현대 사회에서는 기준이 모호해지며 경계가 허물어져가는 현상 속에서 편리함에 안주하며 그 익숙함에 모두가 감각마저 둔해진다. 이번 전시는 무감각해진 감각을 다시 일깨워 줄 수 있는 목적을 담고자 하며 답을 제시하는 전시가 아닌 대중에게 질문을 던짐으로써 함께 고민하여 파생된 생각으로 각자의 삶에 답을 찾아가는 작가의 의도가 담겨있다.
2007년에 ‘Style Music’이라는 정규 앨범을 시작으로 싱어송라이터로서 기획, 프로듀싱, 크리에이티브 디렉트, 영상, 연출, 작사, 작곡, 편곡, 믹싱 등 만능 엔터테이너로 독립적인 활동을 해온 작가 마이큐는 300회 이상의 투어 및 라이브 공연 그리고 현재까지 8장의 정규, 4장의 EP 앨범과 54개의 싱글 음원 발매로 총 184곡을 발표 하면서 대중에게 음악인 MY Q 라는 이름으로 유명하다. 음악과 미술, 이 두 분야는 귀로 들리는 것과 눈으로 보이는 것이 다르지만 근본적으로 목적성을 띄고있다. 두 분야 모두 인간의 욕구를 해소 시켜주는 역할을 수행함과 동시에 아티스트 본연의 창작품 즉 순수한 감정과 이야기를 대중에게 전달하는 운반책의 역할을 하기도 한다. 그는 2007년 첫 정규 앨범을 공개한 후 음악과 함께 15여년이 넘는 시간을 보냈다. 본인의 감정 표출과 이야기를 청각화하는 대신에 시각화하고자 오랜 시간 탐구한 작가의 노력이 이번 전시에서 여실히 드러난다. 싱어송라이터 마이큐에서 회화작가 마이큐로서의 변모는 2019년 전국투어가 시발점이 되었는데 긴 시간 독립적인 뮤지션으로 활동을 이어오다 보니, 매번 비슷한 공연장에서 공연을 해야 한다는 불만을 갖고 새로운 분위기 연출을 위해 직접 무대를 꾸미는 것에서부터 시작했다. 무대를 가득 채울만한 크기에 원단에 직접 글씨와 그림으로 화면을 구상해 나가는데 이를 계기로 내면의 큰 울림과 행복감을 느낀 그는 집중적으로 회화 작업을 만들어내기 시작한다. 마이큐 작가의 거친 붓 터치는 순수하며 다듬어지지 않고 창작의 본질과 가장 근접한 순간들의 기록이다. 데뷔 이래로 음악인으로서 부서지며 좌절하는 행위를 반복하며 깨달은 경험들이 회화 작업을 할 때에도 적용이 되어 작가라는 아이덴티티를 찾는데 큰 역할을 했다. 평범하고 지루한 일상 속에서 반짝거리는 무언가, 의미 있는 무언가를 탐구하며 표현하는 방식은 뮤지션 마이큐가 창작해낸 서정적인 멜로디와 공감 가능한 가사와 동일한 역할을 한다. 음표 하나하나 짚어 나가듯이, 피아노 건반 하나가 내는 소리와 같이 캔버스 위에 여러 색의 물감이 일정한 박자로 때로는 불규칙적인 속도감으로 한 화면 안에서 시각적 선율을 만든다.
작가의 회화 작업은 싱어송라이터 마이큐가 만드는 음악 작업 과정과 닮아있다. 그만의 독특한 창작법은 ‘Dub Da(덮다)’라는 명칭을 스스로 부여해 차별성을 주는데 음악을 만들어내는 과정에서는 드럼과 같은 타악기로 리듬을 형성한 후 피아노와 기타, 선율을 표현할 수 있는 악기를 차곡차곡 쌓아 올려 나가는 것과 같이 회화 작업에서도 마찬가지로 캔버스 위에 나이프, 붓, 종이, 그리고 손등을 이용하여 물감을 칠하고 튀기며 어떠한 질감을 형성한다. 질감 위에 나이프로 각기 다른 패턴들을 레이어링 하며 차곡차곡 쌓는다. 끊임없이 바라보며 상상과 고민의 흔적은 최종적으로 바탕색으로 덮어갈 때 바탕 아래 구성되어 있는 패턴과 질감, 그리고 색감은 덮여지고 지워지지만 본연의 모습을 온전히 숨기지 못한 채 흔적으로 존재한다. 우리는 우리 삶의 어떤 순간들을 지우고 싶거나 잊어버리고 싶어 하는데 치명적인 실수이거나, 아팠던 순간, 부끄러운 과거 등이 있다. 하지만 본인이 살아온 길은 인생이란 길 위에 기록으로 남겨지고 절대 지우거나 덮을 수가 없다. 아무리 감추려 해도 그 흔적은 본인을 통해 어떠한 모습 또는 형태, 감정, 버릇, 행동 그리고 관계를 통해서 그 존재를 확실히 나타낸다. 작가 마이큐는 반복적으로 덮는 행위를 통해 한 층 더 새로워지는 생명에 대한 가치를 보여주고자 하는데 상처가 생기면 그 상처가 새로운 살로 덮이는 것처럼 말이다. 그렇기 때문에 작가의 행위 하나하나가 중요하며 생명을 불어넣고 그 생명을 통해 또 다른 열매가 맺히길 바라는 염원을 담은 작업이다.
이번 전시를 통해 선보이게 될 작품은 총 네 가지 시리즈로 나뉜다. New normal, Poetry, Song, Self denial, 각기 다른 네 가지 종류의 회화 작업을 통해 작가 마이큐는 음악가이자 예술가의 삶, 본인의 철학과 사회에 전달하고 싶은 메시지를 이해할 수 있게 된다. New normal 은 새롭게 변화된 세상에서 인류에게 던지는 질문들을 작가만의 패턴과 기호로 풀어낸 작업이다. Poetry는 시를 쓰듯 추상적으로 캔버스와 물감을 재료로 서정적인 글귀를 시각화 한 작업이며 Song 시리즈는 곡을 만들 때의 감정을 캔버스에 옮긴 작업이며 음악을 들으며 즉각적으로 음악에 반응하며 표현해낸 추상 회화 작업이다. 마지막으로 Self denial 시리즈는 총 네 점으로 구성되어 있으며 종교적인 작품이 아닌 믿음을 갈망하는 작품으로 성부, 성자, 성령, 그리고 자신을 표현하기 위해 각기 다른 색을 이용하여 끊임없이 덮는 행위를 반복하며 그 행위 속에서 꽃 피어나는 감정을 표현하고자 했다. 이제 우리는 회화작가 MY Q (마이큐)가 품은 고뇌의 시간들의 흔적들의 작품을 본다. 그 새로운 질서와 균형이란 공간의 문을 열어본다. 그의 작품 속에서 모두가 자신의 삶 속에 그 질문의 대답을 찾아갈 수 있도록 이끌어주는 작품들이다. 음악가에서 미술가로 변모한 그가 그림으로 그 자신을 표현하며 창작하고 전시까지 할 줄은 정말 꿈에도 상상조차 못했다 하지만 그의 그림을 본 누구라도 단박에 그가 갖고 있는 음악성의 연장선 같은 그의 그림에 매료되지 않을 수 없을 것이다. 순수하며 다듬어지지 않고 창작의 본질과 가장 근접한 순간들을 표현하는 그의 그림 이야기는 80 여점의 작품들로 3월 이길이구 갤러리에서 만날 수 있다.
My, Q Tree of life 2020, Acrylic on canvas 130.3x97cm
작가소개
MY Q 마이큐 (B.1981)는 서울 출생으로 10대 시절 가족과 함께 홍콩으로 이민을 떠난 뒤, 영국 스태퍼드셔에 있는 킬 유니버시티(Keele University)법학과에 진학하지만 음악은 그를 다른길로 향하게 한다. 오랜 외국 생활로부터 비롯된 다양한 문화와 음악을 향한 열정은 2007년 마이큐라는 이름으로 정규 1집 ‘Style Music’ 앨범을 내며 같은해 독립 레이블 ‘Que station’을 설립한다. 싱어송라이터로서 작사, 작곡, 편곡, 믹싱 뿐 아니라 영상, 연출, 기획, 프로듀싱, 크리에이티브 디렉터 등 만능 엔터테이너로서 활발한 활동은 지금까지 계속되고 있다. 300회 이상의 투어 및 라이브 공연. 현재까지 8장의 정규앨범, 4장의 EP 앨범과 54개의 싱글 음원 발매로 총 184곡을 발표하며 대중에게 크게 사랑받고 있다. 마이큐는 2015년 서울시립미술관 ‘미술관이 닫은 후’ 공연과 2018년 디뮤지엄 프로젝트 구슬모아 당구장 <MIKE : 마이큐> 에서 전시를 한 바 있으며 이외에도 다양한 기업과의 협업 프로젝트를 포함, 패션화보, 페스티벌, 캠페인 등을 꾸준히 진행하고 있다. 2021년 3월 이길이구 갤러리에서 '당신은 어떤 삶을 살 것입니까?' 란 전시는 캔버스에 그린 그의 그림을 처음으로 만날 수 있는 기회이며 전시제목과 같은 정규 앨범 아홉 번째 ’ '당신은 어떤 삶을 살 것입니까?'’ 도 함께 발매하게 되어 더욱 의미가 있다.
