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Choi57 visual performance (Louvre des Antiquaires Place du Palais royal, Paris 2007).jpg

스크린샷 2025-12-25 오전 10.12.30.png

스크린샷 2025-12-25 오전 10.17.03.png

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2026년 말의 해를 맞아, 모든 분들께 건강과 행운이 함께하는 한 해 되시길 바랍니다. 이길이구 갤러리는 예술을 사랑하시는 여러분들과 함께 호흡하며, 다채로운 전시 기획으로 꾸준히 자리해 나가겠습니다. 말처럼 묵묵하게 각자의 자리에서, 서로를 더욱 응원하는 시간이 이어지시기를 바랍니다. 감사합니다. 새해 복 많이 받으세요.
⠀
As we welcome the Year of the Horse in 2026, we wish everyone a year filled with good health and good fortune. 2GIL29 GALLERY will continue to breathe alongside all those who love art, steadily establishing itself through diverse and thoughtful exhibition programs.
Like the horse—quietly and steadfastly in our own places— may the year ahead be one in which we continue to support and encourage one another. Happy New Year.
⠀
Please note that the gallery will be closed through Monday, January 5, in observance of the New Year holiday.
신정 연휴를 맞아 1월 5일 월요일까지 휴관합니다.
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Image: 음하영 Hayoung Eum
Inside the Studio of Hayoung Eum
2025 © 2GIL29 GALLERY
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#HappyNewYear #2026 #새해인사 #HayoungEum #음하영 #말의해 #병오년 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #가로수길 #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길갤러리 #2길29갤러리 #큐레이팅 #2gil29전시기획

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2026년 말의 해를 맞아, 모든 분들께 건강과 행운이 함께하는 한 해 되시길 바랍니다. 이길이구 갤러리는 예술을 사랑하시는 여러분들과 함께 호흡하며, 다채로운 전시 기획으로 꾸준히 자리해 나가겠습니다. 말처럼 묵묵하게 각자의 자리에서, 서로를 더욱 응원하는 시간이 이어지시기를 바랍니다. 감사합니다. 새해 복 많이 받으세요.
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As we welcome the Year of the Horse in 2026, we wish everyone a year filled with good health and good fortune. 2GIL29 GALLERY will continue to breathe alongside all those who love art, steadily establishing itself through diverse and thoughtful exhibition programs.
Like the horse—quietly and steadfastly in our own places— may the year ahead be one in which we continue to support and encourage one another. Happy New Year.
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Please note that the gallery will be closed through Monday, January 5, in observance of the New Year holiday.
신정 연휴를 맞아 1월 5일 월요일까지 휴관합니다.
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Image: 음하영 Hayoung Eum
Inside the Studio of Hayoung Eum
2025 © 2GIL29 GALLERY
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#HappyNewYear #2026 #새해인사 #HayoungEum #음하영 #말의해 #병오년 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #가로수길 #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길갤러리 #2길29갤러리 #큐레이팅 #2gil29전시기획

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Today is the final day of MY Q’s Between, Traces.
The exhibition is currently on view at 2GIL29 GALLERY following its extended period. We welcome visitors throughout the remainder of the day, until 6 PM, before the exhibition concludes.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
____________⠀⠀
⠀⠀
Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Admission is free of charge.
무료관람
⠀⠀⠀⠀
Due to limited parking space, please use nearby paid parking facilities.
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시기 바랍니다.
⠀⠀⠀
Exhibition & Sales
작품 구매 문의
info@2gil29gallery.com | sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
카카오톡 채널 수시 응대
Tel: +82 2 6203 2015
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Image: Publication — MY Q, Traces in Between, October 18–December 20, 2025, Seoul. © 2GIL29 GALLERY
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#ExhibitionExtended #특별전시연장 #12월20일까지 #Publication #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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Today is the final day of MY Q’s Between, Traces.
The exhibition is currently on view at 2GIL29 GALLERY following its extended period. We welcome visitors throughout the remainder of the day, until 6 PM, before the exhibition concludes.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
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Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Admission is free of charge.
무료관람
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Due to limited parking space, please use nearby paid parking facilities.
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시기 바랍니다.
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Exhibition & Sales
작품 구매 문의
info@2gil29gallery.com | sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
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Image: Publication — MY Q, Traces in Between, October 18–December 20, 2025, Seoul. © 2GIL29 GALLERY
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#ExhibitionExtended #특별전시연장 #12월20일까지 #Publication #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

마이큐의 〈사이, 흔적〉은 이미지가 형성된 시간과 감각의 층위를 조용히 드러냅니다. 각자의 속도로 화면을 바라볼 수 있는 여백을 남기며 인상적인 여운으로 남겨진 감각과 리듬을 따라 관람자는 작품 앞에 잠시 머무릅니다. 저마다의 방식으로 캔버스를 읽어 나가게 되는데, 겨울의 계절감 속에서 전시 공간은 고요하지만, 그 안에는 쉽게 지나칠 수 없는 밀도가 남아 있습니다. 혼자 온 이도, 여럿이 함께 어울려 온 분들도 각자의 리듬으로 작품과 마주하며 시간을 보냅니다. 특별 연장 기간을 지나 마지막 주 입니다. 연말을 앞둔 서울의 거리는 분주하지만, 이 공간 안에서는 속도를 낮추고 다르게 흐르는 시간이 이어지고 있습니다. 이길이구 갤러리는 일요일과 월요일 정기 휴관하며, 화요일부터 다시 관람객 여러분을 맞이합니다. 전시를 마무리 해야 하는 시점이 다가오면서, 남은 시간이 얼마 남지 않았다는 아쉬움 보다는 전시장에 오셨던 분들의 고마움이 먼저 떠오릅니다. 작품 앞에서 오랜시간 머물다 간 제 각각의 뒷모습, 말없이 고개를 끄덕이던 순간들과 조용히 문을 나서던 발걸음까지. 여러 장면들이 겹쳐지며 이번 전시는 저희에게도 오래 남을 시간으로 쌓여 있습니다. 마이큐 작가의 작품과 함께 전시를 보다 풍성하게 채워주신 모든 분들께 마음으로 깊이 감사드립니다. 전시는 이번 토요일 까지 입니다.
⠀
MY Q’s Between, Traces quietly reveals the layers of time and sensation through which images take shape, leaving space for viewers to approach the works at their own pace. Following the remaining rhythms and sensations, visitors pause briefly before the paintings, reading the surfaces in ways that are uniquely their own. In the winter season, the exhibition space remains calm, yet holds a density that is not easily passed by. Whether visiting alone or together, each person encounters the works in their own rhythm, spending time as they choose. Having passed through its extended period, the exhibition has now entered its final week. As Seoul grows increasingly busy toward the end of the year, time inside the gallery continues at a slower tempo. 2GIL29 GALLERY is closed on Sundays and Mondays, and will reopen to visitors from Tuesday. As the exhibition approaches its conclusion, what comes to mind before any sense of regret over the limited time is gratitude toward those who paused in this space, even briefly. The backs of visitors lingering in front of a work, quiet nods of recognition, footsteps leaving the gallery without a word. As these moments overlap, the exhibition has gathered into a time that will remain with us. We extend our heartfelt thanks to everyone who helped enrich this exhibition through their presence alongside MY Q’s work. The exhibition runs until this Saturday.
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Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – December 20, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#마이큐 #MYQ #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리

마이큐의 〈사이, 흔적〉은 이미지가 형성된 시간과 감각의 층위를 조용히 드러냅니다. 각자의 속도로 화면을 바라볼 수 있는 여백을 남기며 인상적인 여운으로 남겨진 감각과 리듬을 따라 관람자는 작품 앞에 잠시 머무릅니다. 저마다의 방식으로 캔버스를 읽어 나가게 되는데, 겨울의 계절감 속에서 전시 공간은 고요하지만, 그 안에는 쉽게 지나칠 수 없는 밀도가 남아 있습니다. 혼자 온 이도, 여럿이 함께 어울려 온 분들도 각자의 리듬으로 작품과 마주하며 시간을 보냅니다. 특별 연장 기간을 지나 마지막 주 입니다. 연말을 앞둔 서울의 거리는 분주하지만, 이 공간 안에서는 속도를 낮추고 다르게 흐르는 시간이 이어지고 있습니다. 이길이구 갤러리는 일요일과 월요일 정기 휴관하며, 화요일부터 다시 관람객 여러분을 맞이합니다. 전시를 마무리 해야 하는 시점이 다가오면서, 남은 시간이 얼마 남지 않았다는 아쉬움 보다는 전시장에 오셨던 분들의 고마움이 먼저 떠오릅니다. 작품 앞에서 오랜시간 머물다 간 제 각각의 뒷모습, 말없이 고개를 끄덕이던 순간들과 조용히 문을 나서던 발걸음까지. 여러 장면들이 겹쳐지며 이번 전시는 저희에게도 오래 남을 시간으로 쌓여 있습니다. 마이큐 작가의 작품과 함께 전시를 보다 풍성하게 채워주신 모든 분들께 마음으로 깊이 감사드립니다. 전시는 이번 토요일 까지 입니다.
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MY Q’s Between, Traces quietly reveals the layers of time and sensation through which images take shape, leaving space for viewers to approach the works at their own pace. Following the remaining rhythms and sensations, visitors pause briefly before the paintings, reading the surfaces in ways that are uniquely their own. In the winter season, the exhibition space remains calm, yet holds a density that is not easily passed by. Whether visiting alone or together, each person encounters the works in their own rhythm, spending time as they choose. Having passed through its extended period, the exhibition has now entered its final week. As Seoul grows increasingly busy toward the end of the year, time inside the gallery continues at a slower tempo. 2GIL29 GALLERY is closed on Sundays and Mondays, and will reopen to visitors from Tuesday. As the exhibition approaches its conclusion, what comes to mind before any sense of regret over the limited time is gratitude toward those who paused in this space, even briefly. The backs of visitors lingering in front of a work, quiet nods of recognition, footsteps leaving the gallery without a word. As these moments overlap, the exhibition has gathered into a time that will remain with us. We extend our heartfelt thanks to everyone who helped enrich this exhibition through their presence alongside MY Q’s work. The exhibition runs until this Saturday.
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Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – December 20, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#마이큐 #MYQ #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리

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특별 전시 연장⠀
MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
____________⠀⠀
⠀⠀
Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
⠀⠀⠀⠀
𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Admission is free of charge.
무료관람
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Due to limited parking space, please use nearby paid parking facilities.
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시기 바랍니다.
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Exhibition & Sales
작품 구매 문의
info@2gil29gallery.com | sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
카카오톡 채널 수시 응대
Tel: +82 2 6203 2015
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Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – December 20, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#ExhibitionExtended #특별전시연장 #12월20일까지 #OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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특별 전시 연장⠀
MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
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Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Admission is free of charge.
무료관람
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주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시기 바랍니다.
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#ExhibitionExtended #특별전시연장 #12월20일까지 #OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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마이큐의 전시 <사이, 흔적>이 특별 연장 기간에 접어들면서, 관람의 방식은 작품 앞에서 더 오래 머물며, 왜 그가 이 그림을 그릴 수밖에 없었는지—그 필연의 자리에 스스로 다가가려는 듯한 태도로 화면을 응시합니다. 시간이 흐르자 더욱 긴 발걸음을 멈추고 다시 서는 동안, 관람객들은 마음 깊은 곳에서 미세하게 일어나는 감응을 조용히 받아들입니다. 전시장 안에서는 관계의 형태만큼이나 다양한 감상법이 드러납니다. 어머니와 딸, 아버지와 아들, 서로의 온도를 의식하는 연인들, 그리고 홀로 온 이들까지—각기 다른 리듬으로 작품을 읽어내며 공간의 정서를 쌓아갑니다. 그들이 남기는 온기는 한겨울의 공기 속에서도 포근한 기류를 만들어냅니다. 마치 봄의 첫 빛이 문턱을 넘으며 스며드는 듯, 전시장 전체는 은근한 따뜻함으로 채워져 갑니다. 이길이구 갤러리는 단순히 작품을 ‘보는’ 장소가 아니라, 각자가 마음을 잠시 내려놓고 다시 들여다보는 조용한 공간처럼 느껴집니다. 전시는 12월 20일까지입니다.
⠀⠀
As MY Q’s exhibition <Between, Traces> enters its extended run, visitors have begun to linger longer before each work, contemplating why the artist could not help but arrive at these images—the inevitability that anchors his practice. As time passes, viewers pause again and again, allowing the subtle stirrings that arise from deep within to settle quietly. Within the gallery, modes of viewing unfold in ways as varied as the relationships between those who come. Mothers and daughters, fathers and sons, couples attuned to each other’s warmth, and those who visit alone—all read the works at their own pace, gradually shaping the atmosphere of the space. The warmth they leave behind creates a gentle current that softens even the winter air. Like the first light of spring cautiously crossing a threshold, the gallery fills with a subdued, pervasive sense of warmth. 2GIL29 GALLERY has come to feel less like a place simply to look at art, and more like a quiet space where one can set down one’s thoughts for a moment and return to them anew. The exhibition runs through December 20.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – November 22, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#특별연장전시 #12월20일까지 #OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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마이큐의 전시 <사이, 흔적>이 특별 연장 기간에 접어들면서, 관람의 방식은 작품 앞에서 더 오래 머물며, 왜 그가 이 그림을 그릴 수밖에 없었는지—그 필연의 자리에 스스로 다가가려는 듯한 태도로 화면을 응시합니다. 시간이 흐르자 더욱 긴 발걸음을 멈추고 다시 서는 동안, 관람객들은 마음 깊은 곳에서 미세하게 일어나는 감응을 조용히 받아들입니다. 전시장 안에서는 관계의 형태만큼이나 다양한 감상법이 드러납니다. 어머니와 딸, 아버지와 아들, 서로의 온도를 의식하는 연인들, 그리고 홀로 온 이들까지—각기 다른 리듬으로 작품을 읽어내며 공간의 정서를 쌓아갑니다. 그들이 남기는 온기는 한겨울의 공기 속에서도 포근한 기류를 만들어냅니다. 마치 봄의 첫 빛이 문턱을 넘으며 스며드는 듯, 전시장 전체는 은근한 따뜻함으로 채워져 갑니다. 이길이구 갤러리는 단순히 작품을 ‘보는’ 장소가 아니라, 각자가 마음을 잠시 내려놓고 다시 들여다보는 조용한 공간처럼 느껴집니다. 전시는 12월 20일까지입니다.
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As MY Q’s exhibition <Between, Traces> enters its extended run, visitors have begun to linger longer before each work, contemplating why the artist could not help but arrive at these images—the inevitability that anchors his practice. As time passes, viewers pause again and again, allowing the subtle stirrings that arise from deep within to settle quietly. Within the gallery, modes of viewing unfold in ways as varied as the relationships between those who come. Mothers and daughters, fathers and sons, couples attuned to each other’s warmth, and those who visit alone—all read the works at their own pace, gradually shaping the atmosphere of the space. The warmth they leave behind creates a gentle current that softens even the winter air. Like the first light of spring cautiously crossing a threshold, the gallery fills with a subdued, pervasive sense of warmth. 2GIL29 GALLERY has come to feel less like a place simply to look at art, and more like a quiet space where one can set down one’s thoughts for a moment and return to them anew. The exhibition runs through December 20.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – November 22, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#특별연장전시 #12월20일까지 #OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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그림은 상당히 유동적인 화면, 영상적인 편이다. 천천히 흐르고 몰려다니고 멈추기를 거듭하는 시간의 흐름에 맡겨진 듯한 느낌을 준다. 대부분의 그림은 화면 외곽에서 시작해 중심부로 흐르고, 위와 아래로 이동하면서 사각형 안에 갇힌 그림의 상황을 은연중 의식하고 있음을 보여준다. 평평한 화면을 부분적으로 채우고 있는 색채들은 화면 전체에 고르게 퍼져있는 편이지만 실은 사각형의 네 모서리를 따라 몰려다니고 흘러다니는 듯한 환시를 안겨준다. 그래서 그림이 마치 움직이는 것도 같은 것이다. 소리가 공기를 매질하며 흘러다니듯 이 그림은 물감(색)과 붓질이 그렇게 화면 안에서 출렁거린다.
글, 박영택 미술평론가 · 경기대 교수
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The paintings possess a notably fluid, almost cinematic quality. They give the impression of being entrusted to a slow current of time—one that drifts, gathers, and pauses in repeated cycles. In most works, the movement begins at the periphery and flows toward the center, shifting upward and downward, subtly revealing the artist’s awareness of the rectangular frame that contains the image.While the areas of color appear evenly distributed across the flat surface, they in fact evoke a vision of pigments drifting along the four corners of the rectangle. As a result, the paintings seem to move. Just as sound travels through air as its medium, these works allow paint (color) and brushstrokes to surge and ripple within the confines of the picture plane.
Written by Youngtaek Park, Art Critic & Professor at Kyonggi University
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Exhibition & Sales
작품 구매 문의
info@2gil29gallery.com | sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
카카오톡 채널 수시 응대
Tel: +82 2 6203 2015
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Image: MY Q 마이큐
Inside my heart
내 마음 속, 그 곳
2025
Acrylic on Canvas
145.5 x 112cm
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#특별연장전시 #12월20일까지 #OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #박영택미술평론가 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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그림은 상당히 유동적인 화면, 영상적인 편이다. 천천히 흐르고 몰려다니고 멈추기를 거듭하는 시간의 흐름에 맡겨진 듯한 느낌을 준다. 대부분의 그림은 화면 외곽에서 시작해 중심부로 흐르고, 위와 아래로 이동하면서 사각형 안에 갇힌 그림의 상황을 은연중 의식하고 있음을 보여준다. 평평한 화면을 부분적으로 채우고 있는 색채들은 화면 전체에 고르게 퍼져있는 편이지만 실은 사각형의 네 모서리를 따라 몰려다니고 흘러다니는 듯한 환시를 안겨준다. 그래서 그림이 마치 움직이는 것도 같은 것이다. 소리가 공기를 매질하며 흘러다니듯 이 그림은 물감(색)과 붓질이 그렇게 화면 안에서 출렁거린다.
글, 박영택 미술평론가 · 경기대 교수
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The paintings possess a notably fluid, almost cinematic quality. They give the impression of being entrusted to a slow current of time—one that drifts, gathers, and pauses in repeated cycles. In most works, the movement begins at the periphery and flows toward the center, shifting upward and downward, subtly revealing the artist’s awareness of the rectangular frame that contains the image.While the areas of color appear evenly distributed across the flat surface, they in fact evoke a vision of pigments drifting along the four corners of the rectangle. As a result, the paintings seem to move. Just as sound travels through air as its medium, these works allow paint (color) and brushstrokes to surge and ripple within the confines of the picture plane.
Written by Youngtaek Park, Art Critic & Professor at Kyonggi University
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
⠀⠀⠀⠀
Exhibition & Sales
작품 구매 문의
info@2gil29gallery.com | sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
카카오톡 채널 수시 응대
Tel: +82 2 6203 2015
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Image: MY Q 마이큐
Inside my heart
내 마음 속, 그 곳
2025
Acrylic on Canvas
145.5 x 112cm
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#특별연장전시 #12월20일까지 #OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #박영택미술평론가 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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홍콩에서의 유년 시절은 마이큐에게 다층적인 감수성과 폭넓은 정서를 남겼습니다. 음악을 통해 사고의 지평을 넓혀온 그는, 2021년 이길이구 갤러리에서 열린 첫 대규모 개인전을 계기로 회화라는 매체에서 비로소 자신의 비전을 온전히 실현하게 되었고, 이후 그의 작업은 선과 색채, 즉흥성과 반복이 교차하며 만들어내는 고유한 리듬 위에서 전개되었습니다. 화면의 떨림과 여백은 감정의 결을 따라 미세하게 움직이고, 음악에서 비롯된 직감은 자연스럽게 시각적 구조로 변주됩니다. 신세계백화점, 아트조선, 이케아 코리아 그리고 여러 글로벌 브랜드들과의 프로젝트를 통해 예술의 외연을 일상과 공간으로 확장한 여러 브랜드와의 협업을 통해 생활과 공간으로 확장으로 예술이 자리하는 방식에 대해 지속적으로 탐색해왔습니다. 이번 전시 〈사이, 흔적〉에서 그는 삶의 리듬과 감정의 잔상을 더욱 절제된 색과 선으로 응축하며, 자신만의 조형 언어를 한층 선명하게 드러냅니다. 관람자는 그의 고유한 온기와 섬세한 정서가 작품 속에서 함께 구현되고 있습니다. 아직 관람하지 못하신 분들께서는 남은 전시 기간에 방문해주시기 바랍니다. 전시는 12월 20일까지입니다.
⠀⠀
MY Q’s childhood in Hong Kong endowed him with a layered sensibility and a broad emotional range. Having long expanded the horizons of his thinking through music, he fully realized his vision as a painter with his first large-scale solo exhibition at 2GIL29 Gallery in 2021. Since then, his practice has unfolded along a distinct rhythm shaped by the interplay of line and color, spontaneity and repetition. The tremor and openness of the canvas shift subtly with the grain of emotion, while the intuition rooted in music is naturally transformed into visual structure.
Through collaborative projects with Shinsegae Department Store, Art Chosun, IKEA Korea, and a range of global brands, MY Q has extended his artistic world into everyday life and spatial environments, continually exploring how art inhabits and transforms the contexts in which it appears. In Traces in Between, he distills the rhythms of life and the residue of emotion into a more restrained palette of lines and tones, articulating his visual language with renewed clarity. The warmth and delicacy that define his sensibility are rendered with particular intimacy in this body of work.
We warmly invite those who have not yet visited to experience the exhibition before it closes on 20 December.

#ExhibitionExtended #특별전시연장 #12월20일까지#마이큐 #MYQ #마이큐개인전 #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리

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홍콩에서의 유년 시절은 마이큐에게 다층적인 감수성과 폭넓은 정서를 남겼습니다. 음악을 통해 사고의 지평을 넓혀온 그는, 2021년 이길이구 갤러리에서 열린 첫 대규모 개인전을 계기로 회화라는 매체에서 비로소 자신의 비전을 온전히 실현하게 되었고, 이후 그의 작업은 선과 색채, 즉흥성과 반복이 교차하며 만들어내는 고유한 리듬 위에서 전개되었습니다. 화면의 떨림과 여백은 감정의 결을 따라 미세하게 움직이고, 음악에서 비롯된 직감은 자연스럽게 시각적 구조로 변주됩니다. 신세계백화점, 아트조선, 이케아 코리아 그리고 여러 글로벌 브랜드들과의 프로젝트를 통해 예술의 외연을 일상과 공간으로 확장한 여러 브랜드와의 협업을 통해 생활과 공간으로 확장으로 예술이 자리하는 방식에 대해 지속적으로 탐색해왔습니다. 이번 전시 〈사이, 흔적〉에서 그는 삶의 리듬과 감정의 잔상을 더욱 절제된 색과 선으로 응축하며, 자신만의 조형 언어를 한층 선명하게 드러냅니다. 관람자는 그의 고유한 온기와 섬세한 정서가 작품 속에서 함께 구현되고 있습니다. 아직 관람하지 못하신 분들께서는 남은 전시 기간에 방문해주시기 바랍니다. 전시는 12월 20일까지입니다.
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MY Q’s childhood in Hong Kong endowed him with a layered sensibility and a broad emotional range. Having long expanded the horizons of his thinking through music, he fully realized his vision as a painter with his first large-scale solo exhibition at 2GIL29 Gallery in 2021. Since then, his practice has unfolded along a distinct rhythm shaped by the interplay of line and color, spontaneity and repetition. The tremor and openness of the canvas shift subtly with the grain of emotion, while the intuition rooted in music is naturally transformed into visual structure.
Through collaborative projects with Shinsegae Department Store, Art Chosun, IKEA Korea, and a range of global brands, MY Q has extended his artistic world into everyday life and spatial environments, continually exploring how art inhabits and transforms the contexts in which it appears. In Traces in Between, he distills the rhythms of life and the residue of emotion into a more restrained palette of lines and tones, articulating his visual language with renewed clarity. The warmth and delicacy that define his sensibility are rendered with particular intimacy in this body of work.
We warmly invite those who have not yet visited to experience the exhibition before it closes on 20 December.

#ExhibitionExtended #특별전시연장 #12월20일까지#마이큐 #MYQ #마이큐개인전 #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리

⠀⠀
작년 봄, 우리 가족은 미국으로 여행을 갔었다. 그 여행에서 가장 깊은 인상을 남긴 곳은 LA에서 북서쪽으로 한 시간 정도 떨어진 ‘토팽가(Topanga)’였다. 깊숙한 산속에 자리 잡은 우리 숙소는 정말로 낭만이 가득했고, 그 평온함 덕분에 마음도 한결 편안해졌다.
그 무렵 아이들은 강아지를 키우고 싶어 했다. 그리고 만약 강아지를 입양하게 된다면 ‘토팽가(Topanga)’라고 이름을 지어주자며 모두 한마음으로 말했다. 가장 힘이 없고, 외롭고, 보호가 필요한 강아지를 데려오자고 말하는 아이들의 마음은 지금도 참 고운 울림으로 남아 있다. 나 역시 같은 마음이지만, 한편으로는 내가 키우던 와이어 폭스 테리어 친구 따일로우가 무지개다리를 건넌 뒤라, 새로운 생명을 맞이하기까지는 아직 조금 더 시간이 필요하다는 생각이 든다.
그리고 지금은 내 마음 한편에서 아이들에게 온전히 집중하고 싶다는 바람이 더 크게 자리 잡고 있다. 언젠가는 우리 가족에게도 삶의 틈과 사이를 지나 가장 알맞은 때에 사랑스러운 생명을 다시 품게 될 날이 오겠지만, 그때까지는 아이들의 순수한 마음을 기억하기 위해 이렇게 작품으로 남긴다.
토팽가를 만날 그날을 조용히 기다리며.
글, 마이큐
⠀⠀⠀
Last spring, our family travelled to the United States. Among the places we visited, the one that remained with us most vividly was Topanga, a quiet enclave situated deep in the mountains, about an hour northwest of Los Angeles. The stillness of our stay there carried a distinct sense of calm, gently settling our minds.
During that period, the children often spoke about welcoming a dog into our home. They agreed that, if we were ever to adopt one, the name would be Topanga. They hoped to choose the smallest, most fragile, and most unprotected one—the dog that needed us most. Their instinctive kindness is something I continue to hold close. I share that wish, though I recognise I need more time. My Wire Fox Terrier, Taiylow, passed not long ago, and the space required to receive a new life has not yet fully formed.
For now, my intention is to be present with the children, to hold this moment of their lives with clarity. In time, when the interval and the passage of life align, a new companion will surely arrive. Until then, I leave this memory in the form of a work, preserving the sincerity of their wish.
Quietly awaiting the day we meet Topanga.
Written by MY Q
⠀⠀⠀⠀⠀⠀
MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
⠀
Image: MY Q 마이큐
Topanga
2025
Acrylic on Canvas
138 x 204cm © 2GIL29 GALLERY
⠀⠀
#ExhibitionExtended #특별전시연장 #12월20일까지 #Onview #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #이길이구갤러리유투브채널 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

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작년 봄, 우리 가족은 미국으로 여행을 갔었다. 그 여행에서 가장 깊은 인상을 남긴 곳은 LA에서 북서쪽으로 한 시간 정도 떨어진 ‘토팽가(Topanga)’였다. 깊숙한 산속에 자리 잡은 우리 숙소는 정말로 낭만이 가득했고, 그 평온함 덕분에 마음도 한결 편안해졌다.
그 무렵 아이들은 강아지를 키우고 싶어 했다. 그리고 만약 강아지를 입양하게 된다면 ‘토팽가(Topanga)’라고 이름을 지어주자며 모두 한마음으로 말했다. 가장 힘이 없고, 외롭고, 보호가 필요한 강아지를 데려오자고 말하는 아이들의 마음은 지금도 참 고운 울림으로 남아 있다. 나 역시 같은 마음이지만, 한편으로는 내가 키우던 와이어 폭스 테리어 친구 따일로우가 무지개다리를 건넌 뒤라, 새로운 생명을 맞이하기까지는 아직 조금 더 시간이 필요하다는 생각이 든다.
그리고 지금은 내 마음 한편에서 아이들에게 온전히 집중하고 싶다는 바람이 더 크게 자리 잡고 있다. 언젠가는 우리 가족에게도 삶의 틈과 사이를 지나 가장 알맞은 때에 사랑스러운 생명을 다시 품게 될 날이 오겠지만, 그때까지는 아이들의 순수한 마음을 기억하기 위해 이렇게 작품으로 남긴다.
토팽가를 만날 그날을 조용히 기다리며.
글, 마이큐
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Last spring, our family travelled to the United States. Among the places we visited, the one that remained with us most vividly was Topanga, a quiet enclave situated deep in the mountains, about an hour northwest of Los Angeles. The stillness of our stay there carried a distinct sense of calm, gently settling our minds.
During that period, the children often spoke about welcoming a dog into our home. They agreed that, if we were ever to adopt one, the name would be Topanga. They hoped to choose the smallest, most fragile, and most unprotected one—the dog that needed us most. Their instinctive kindness is something I continue to hold close. I share that wish, though I recognise I need more time. My Wire Fox Terrier, Taiylow, passed not long ago, and the space required to receive a new life has not yet fully formed.
For now, my intention is to be present with the children, to hold this moment of their lives with clarity. In time, when the interval and the passage of life align, a new companion will surely arrive. Until then, I leave this memory in the form of a work, preserving the sincerity of their wish.
Quietly awaiting the day we meet Topanga.
Written by MY Q
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
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Image: MY Q 마이큐
Topanga
2025
Acrylic on Canvas
138 x 204cm © 2GIL29 GALLERY
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#ExhibitionExtended #특별전시연장 #12월20일까지 #Onview #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #이길이구갤러리유투브채널 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

⠀⠀
10월, 가을의 부드러운 빛 속에서 문을 연 이 전시는 이제 차가운 겨울바람을 온전히 받아내며 여러분을 맞이하고 있습니다. 계절이 바뀌어도 변함없이 이곳을 찾아 따뜻한 관심과 격려를 건네주시는 여러분께 깊은 감사의 마음을 전합니다. 전시는 12월 20일까지 이어집니다.
⠀⠀
The exhibition, which opened in October under the gentle light of autumn, now welcomes you as it stands quietly against the cold winds of winter. Even as the seasons shift, we remain deeply grateful to all who continue to visit and offer warm interest and encouragement. The exhibition runs through December 20.
⠀⠀
특별 전시 연장⠀
MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
____________⠀⠀
⠀⠀
Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
⠀⠀⠀⠀
𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
⠀⠀⠀⠀
Admission is free of charge.
무료관람
⠀⠀⠀⠀
Due to limited parking space, please use nearby paid parking facilities.
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시기 바랍니다.
⠀⠀⠀
Exhibition & Sales
작품 구매 문의
info@2gil29gallery.com | sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
카카오톡 채널 수시 응대
Tel: +82 2 6203 2015
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Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – December 20, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#ExhibitionExtended #특별전시연장 #12월20일까지 #OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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10월, 가을의 부드러운 빛 속에서 문을 연 이 전시는 이제 차가운 겨울바람을 온전히 받아내며 여러분을 맞이하고 있습니다. 계절이 바뀌어도 변함없이 이곳을 찾아 따뜻한 관심과 격려를 건네주시는 여러분께 깊은 감사의 마음을 전합니다. 전시는 12월 20일까지 이어집니다.
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The exhibition, which opened in October under the gentle light of autumn, now welcomes you as it stands quietly against the cold winds of winter. Even as the seasons shift, we remain deeply grateful to all who continue to visit and offer warm interest and encouragement. The exhibition runs through December 20.
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특별 전시 연장⠀
MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
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Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Admission is free of charge.
무료관람
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Due to limited parking space, please use nearby paid parking facilities.
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시기 바랍니다.
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Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – December 20, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#ExhibitionExtended #특별전시연장 #12월20일까지 #OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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마이큐의 그림은 추상에 해당한다. 주어진 화면에 외부세계를 보여주는 구체적인 이미지가 없다는 점에서 그리고 전적으로 색채와 붓질, 선만으로 그림을 만들고 있다는 점에서 그렇다. 그러나 전후 추상이 화면에서 주제와 연상될 수 있는 흔적을 지워나가면서 전적으로 회화의 물적 토대만으로 환원되어 버린 경우와 달리 이 추상은 여전히 무엇인가를 연상시키 거나 공명 되는 지점을 거느린다. 그간 마이큐의 모든 그림은 다분히 은유적인 제목을 달고 있다. 보통 추상작업이 무제인데 반해 마이큐의 그림은 무언가 사람들에게 감수성을 불러 일으키는 지점을 설정하고 있는 듯 하다. 그것이 의도된 것이 아니라 해도, 자신의 무의식이 나 본능에 따라 그려나갔다고 해도 이 그림은 시각적인 흔적을 안겨 보는 이들에게 내면의 깊은 것을 건드리려는 것 같다.
글, 박영택 미술평론가 · 경기대 교수
⠀
MY Q’s paintings fall within the realm of abstraction. They contain no concrete images that depict the external world; instead, they are built entirely through color, brushwork, and line. Yet unlike postwar abstraction—which gradually erased any trace of subject matter or associative meaning to reduce painting to its purely material foundation—his abstraction still carries points of resonance, moments that evoke or suggest something beyond the surface. Throughout his practice, MY Q has consistently given his works distinctly metaphorical titles. Whereas many abstract paintings remain untitled, his seem to set an emotional or sensorial point of entry for viewers. Whether or not this is intentional—whether the works emerge from impulse or from the artist’s own unconscious—these images leave visual traces that appear to reach toward the viewer, subtly touching something within.
Youngtaek Park, art critic and professor at Kyonggi University
⠀⠀⠀⠀⠀
MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
⠀⠀
𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Image: MY Q 마이큐
The words got me awake
그 말들이 나를 깨어있게 만들었어
2025
Acrylic on Canvas
208 x 154cm
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#특별연장전시 #12월20일까지 #OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #박영택미술평론가 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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마이큐의 그림은 추상에 해당한다. 주어진 화면에 외부세계를 보여주는 구체적인 이미지가 없다는 점에서 그리고 전적으로 색채와 붓질, 선만으로 그림을 만들고 있다는 점에서 그렇다. 그러나 전후 추상이 화면에서 주제와 연상될 수 있는 흔적을 지워나가면서 전적으로 회화의 물적 토대만으로 환원되어 버린 경우와 달리 이 추상은 여전히 무엇인가를 연상시키 거나 공명 되는 지점을 거느린다. 그간 마이큐의 모든 그림은 다분히 은유적인 제목을 달고 있다. 보통 추상작업이 무제인데 반해 마이큐의 그림은 무언가 사람들에게 감수성을 불러 일으키는 지점을 설정하고 있는 듯 하다. 그것이 의도된 것이 아니라 해도, 자신의 무의식이 나 본능에 따라 그려나갔다고 해도 이 그림은 시각적인 흔적을 안겨 보는 이들에게 내면의 깊은 것을 건드리려는 것 같다.
글, 박영택 미술평론가 · 경기대 교수
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MY Q’s paintings fall within the realm of abstraction. They contain no concrete images that depict the external world; instead, they are built entirely through color, brushwork, and line. Yet unlike postwar abstraction—which gradually erased any trace of subject matter or associative meaning to reduce painting to its purely material foundation—his abstraction still carries points of resonance, moments that evoke or suggest something beyond the surface. Throughout his practice, MY Q has consistently given his works distinctly metaphorical titles. Whereas many abstract paintings remain untitled, his seem to set an emotional or sensorial point of entry for viewers. Whether or not this is intentional—whether the works emerge from impulse or from the artist’s own unconscious—these images leave visual traces that appear to reach toward the viewer, subtly touching something within.
Youngtaek Park, art critic and professor at Kyonggi University
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Image: MY Q 마이큐
The words got me awake
그 말들이 나를 깨어있게 만들었어
2025
Acrylic on Canvas
208 x 154cm
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#특별연장전시 #12월20일까지 #OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #박영택미술평론가 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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You can find a beautifully featured spread on MY Q’s 2025 solo exhibition at 2GIL29 GALLERY in this year’s issue of Magazine ca.Book 283. We extend our sincere thanks to Editor-in-Chief Hyeoho Choi for covering the exhibition.
In this presentation, MY Q expands the subtle “traces in between” that lie between consciousness and emotion, unfolding them with greater depth and breadth. His paintings amplify the rhythm and movement seen in his earlier abstract works, while the interplay of color and layered surfaces becomes even more richly articulated. These new works are the refined outcome of the artist’s ongoing inquiries and curiosities about himself, expressed through a distinct painterly language. This exhibition marks a significant moment in MY Q’s practice, revealing a more mature and expansive evolution of his artistic world. We invite you to continue your interest and support throughout the extended exhibition period.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
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Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Admission is free of charge.
무료관람
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Due to limited parking space, please use nearby paid parking facilities.
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시기 바랍니다.
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Exhibition & Sales
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Kakao Channel: 2gil29gallery
카카오톡 채널 수시 응대
Tel: +82 2 6203 2015
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Image: Magazine ca.Book 283, MY Q, Traces in Between, October 18 – December 20, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#ExhibitionExtended #특별전시연장 #12월20일까지 #OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #cabooks #DesignMagazinCA279 #Graphicsonfabricbag #CA매거진 #최현호편집장님 #최현호 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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You can find a beautifully featured spread on MY Q’s 2025 solo exhibition at 2GIL29 GALLERY in this year’s issue of Magazine ca.Book 283. We extend our sincere thanks to Editor-in-Chief Hyeoho Choi for covering the exhibition.
In this presentation, MY Q expands the subtle “traces in between” that lie between consciousness and emotion, unfolding them with greater depth and breadth. His paintings amplify the rhythm and movement seen in his earlier abstract works, while the interplay of color and layered surfaces becomes even more richly articulated. These new works are the refined outcome of the artist’s ongoing inquiries and curiosities about himself, expressed through a distinct painterly language. This exhibition marks a significant moment in MY Q’s practice, revealing a more mature and expansive evolution of his artistic world. We invite you to continue your interest and support throughout the extended exhibition period.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
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Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Admission is free of charge.
무료관람
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Due to limited parking space, please use nearby paid parking facilities.
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시기 바랍니다.
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Exhibition & Sales
작품 구매 문의
info@2gil29gallery.com | sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
카카오톡 채널 수시 응대
Tel: +82 2 6203 2015
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Image: Magazine ca.Book 283, MY Q, Traces in Between, October 18 – December 20, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#ExhibitionExtended #특별전시연장 #12월20일까지 #OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #cabooks #DesignMagazinCA279 #Graphicsonfabricbag #CA매거진 #최현호편집장님 #최현호 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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이길이구 갤러리는 10월 18일부터 개최하고 있는 마이큐 작가의 개인전 《사이, 흔적》을 선보이고 있습니다. 그는 관계에서 비롯된 삶의 순간들, 그리고 그 사이에 스며 있는 감정들을 밝은 색채와 때로는 뛰는 심장처럼 생동하는 형태로 펼쳐냅니다.
여러분의 큰 관심에 힘입어 전시는 2025년 12월 20일까지 연장되었음을 다시 한 번 말씀드립니다. 사랑하는 이들과의 기억에서 비롯된 따뜻함이 담긴 그의 최신작들은 차가워진 겨울, 관람객에게 온기를 건네는 새로운 세계를 경험하게 하리라 생각합니다. 감사합니다.
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2GIL29 GALLERY has been presenting MY Q’s solo exhibition Between, Traces since October 18. In this exhibition, he unfolds moments born from relationships — and the emotions that slip between them — through vivid colors and forms that pulse with a heartbeat-like energy.
Thanks to the overwhelming interest and support, we are pleased to share that the exhibition has been extended until December 20.
Rooted in memories shared with loved ones, his latest works carry a gentle warmth that, in the cold of winter, offer viewers a sense of comfort and invite them into a new, heartfelt world. Thank you.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
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Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Admission is free of charge.
무료관람
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Due to limited parking space, please use nearby paid parking facilities.
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시기 바랍니다.
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작품 구매 문의
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Image: In front of his installed work in the exhibition space.
MY Q, Traces in Between, October 18 – December 20, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#ExhibitionExtended #특별전시연장 #12월20일까지 #OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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이길이구 갤러리는 10월 18일부터 개최하고 있는 마이큐 작가의 개인전 《사이, 흔적》을 선보이고 있습니다. 그는 관계에서 비롯된 삶의 순간들, 그리고 그 사이에 스며 있는 감정들을 밝은 색채와 때로는 뛰는 심장처럼 생동하는 형태로 펼쳐냅니다.
여러분의 큰 관심에 힘입어 전시는 2025년 12월 20일까지 연장되었음을 다시 한 번 말씀드립니다. 사랑하는 이들과의 기억에서 비롯된 따뜻함이 담긴 그의 최신작들은 차가워진 겨울, 관람객에게 온기를 건네는 새로운 세계를 경험하게 하리라 생각합니다. 감사합니다.
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2GIL29 GALLERY has been presenting MY Q’s solo exhibition Between, Traces since October 18. In this exhibition, he unfolds moments born from relationships — and the emotions that slip between them — through vivid colors and forms that pulse with a heartbeat-like energy.
Thanks to the overwhelming interest and support, we are pleased to share that the exhibition has been extended until December 20.
Rooted in memories shared with loved ones, his latest works carry a gentle warmth that, in the cold of winter, offer viewers a sense of comfort and invite them into a new, heartfelt world. Thank you.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일
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Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Admission is free of charge.
무료관람
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Due to limited parking space, please use nearby paid parking facilities.
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시기 바랍니다.
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Exhibition & Sales
작품 구매 문의
info@2gil29gallery.com | sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
카카오톡 채널 수시 응대
Tel: +82 2 6203 2015
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Image: In front of his installed work in the exhibition space.
MY Q, Traces in Between, October 18 – December 20, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#ExhibitionExtended #특별전시연장 #12월20일까지 #OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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특별 전시 연장 안내
2025년 10월 18일 개최한 마이큐 작가의 개인전이 관람객들의 지속적인 호응과 관심에 힘입어 12월 20일까지 전시 기간을 연장하게 되었음을 알려드립니다. 이 기쁜 소식은 마이큐 작가가 일상의 감각을 포착해 무의식의 언어로 전환하며 화면 위에 축적해온 회화적 여정이 많은 관람객의 공감을 이끌어냈다는 점에서 더욱 의미를 지닙니다. 화면의 미세한 결, 반복된 붓질이 남긴 표면의 흔적, 그리고 그 사이를 흐르는 고유한 리듬은 관람객이 자신의 내면을 다시 들여다보며 오랜 시간 작품 앞에 머무는 사유의 순간을 제공합니다. 작가의 삶 속에서 감지한 감정과 축적된 기억을 조율해 배치하는 캔버스 표면은 감정이 즉시 물질적 화면으로 전환되는 과정을 보여줍니다. 남은 특별 연장 기간을 통해 관람객은 작가가 구축해온 시각적 세계와 함께 각자의 삶 속에서 스쳐 지나갔던 감정의 잔향들을 다시 바라보는 시간을 경험하시길 바랍니다. 감사합니다.
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Special Exhibition Extension Announcement
We are pleased to announce that MY Q’s solo exhibition, which opened on October 18, 2025, has been extended until December 20 thanks to the continued interest and support of our visitors. The extension reflects the strong resonance many have found in the artist’s process of capturing everyday sensations and translating them into an unconscious visual language layered across the canvas. The subtle textures that emerge through repeated brushstrokes, along with the quiet rhythm moving between them, invite viewers to pause and look inward. The shifting colors and measured lines reveal how fleeting emotions and long-held memories are orchestrated and transformed into material form, offering moments of thoughtful reflection before the work. We hope this extended period allows visitors to experience MY Q’s visual world with greater depth and to revisit the lingering afterimages of emotion that surface through the act of seeing.Thank you for your continued interest and support.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일

2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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특별 전시 연장 안내
2025년 10월 18일 개최한 마이큐 작가의 개인전이 관람객들의 지속적인 호응과 관심에 힘입어 12월 20일까지 전시 기간을 연장하게 되었음을 알려드립니다. 이 기쁜 소식은 마이큐 작가가 일상의 감각을 포착해 무의식의 언어로 전환하며 화면 위에 축적해온 회화적 여정이 많은 관람객의 공감을 이끌어냈다는 점에서 더욱 의미를 지닙니다. 화면의 미세한 결, 반복된 붓질이 남긴 표면의 흔적, 그리고 그 사이를 흐르는 고유한 리듬은 관람객이 자신의 내면을 다시 들여다보며 오랜 시간 작품 앞에 머무는 사유의 순간을 제공합니다. 작가의 삶 속에서 감지한 감정과 축적된 기억을 조율해 배치하는 캔버스 표면은 감정이 즉시 물질적 화면으로 전환되는 과정을 보여줍니다. 남은 특별 연장 기간을 통해 관람객은 작가가 구축해온 시각적 세계와 함께 각자의 삶 속에서 스쳐 지나갔던 감정의 잔향들을 다시 바라보는 시간을 경험하시길 바랍니다. 감사합니다.
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Special Exhibition Extension Announcement
We are pleased to announce that MY Q’s solo exhibition, which opened on October 18, 2025, has been extended until December 20 thanks to the continued interest and support of our visitors. The extension reflects the strong resonance many have found in the artist’s process of capturing everyday sensations and translating them into an unconscious visual language layered across the canvas. The subtle textures that emerge through repeated brushstrokes, along with the quiet rhythm moving between them, invite viewers to pause and look inward. The shifting colors and measured lines reveal how fleeting emotions and long-held memories are orchestrated and transformed into material form, offering moments of thoughtful reflection before the work. We hope this extended period allows visitors to experience MY Q’s visual world with greater depth and to revisit the lingering afterimages of emotion that surface through the act of seeing.Thank you for your continued interest and support.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – December 20, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 12월 20일

2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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의식을 통한 삶의 흔적들을 무의식적으로 다시 나열하는 기록을 하고 있습니다. 당신의 삶의 틈과 사이는 무엇으로 채워져 있는지, 또 무엇으로 채우고 싶은지 함께 고민하는 시간이 되길 바랍니다.
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I record traces of life through consciousness, unconsciously rearranging them into new forms. I hope this becomes a moment for us to reflect together on what fills — and what we wish to fill — the gaps and pauses within our own lives.
— MY Q
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Admission
무료관람
Admission is free of charge.
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시기 바랍니다.
Due to limited parking space, please use nearby paid parking facilities.
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Exhibition & Sales
작품 구매 문의
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Tel: +82 2 6203 2015
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Image: MY Q 마이큐
Untitled 무제
2025
Acrylic on Canvas
198 x 198cm
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#OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery
#2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러리
#2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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의식을 통한 삶의 흔적들을 무의식적으로 다시 나열하는 기록을 하고 있습니다. 당신의 삶의 틈과 사이는 무엇으로 채워져 있는지, 또 무엇으로 채우고 싶은지 함께 고민하는 시간이 되길 바랍니다.
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I record traces of life through consciousness, unconsciously rearranging them into new forms. I hope this becomes a moment for us to reflect together on what fills — and what we wish to fill — the gaps and pauses within our own lives.
— MY Q
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Admission is free of charge.
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Untitled 무제
2025
Acrylic on Canvas
198 x 198cm
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#OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery
#2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러리
#2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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신체에서 일어나는 모든 일 이 그림이다. 그림을 본다는 것도 몸으로 이해하는 것이다. 마이큐의 그림은 그가 보낸 시간의 흐름 안에서 겪은 복합적인 감정과 의식/무의식의 흐름이자 자신의 행위 전부인 것이다.
그 흔적을 우리는 바라보고 있다.
박영택 미술평론가 · 경기대 교수
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Everything that happens through the body becomes painting, and to see a painting is also to grasp it bodily. His works embody the complex emotions and conscious or unconscious flow of time he has lived, as well as the entirety of his actions. What we encounter are those very traces.
Youngtaek Park, art critic and professor at Kyonggi University
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Admission
무료관람
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Exhibition & Sales
작품 구매 문의
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Image: MY Q 마이큐
No matter the situation
2025
Acrylic on Canvas
206 x 197cm
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#OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #박영택미술평론가 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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신체에서 일어나는 모든 일 이 그림이다. 그림을 본다는 것도 몸으로 이해하는 것이다. 마이큐의 그림은 그가 보낸 시간의 흐름 안에서 겪은 복합적인 감정과 의식/무의식의 흐름이자 자신의 행위 전부인 것이다.
그 흔적을 우리는 바라보고 있다.
박영택 미술평론가 · 경기대 교수
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Everything that happens through the body becomes painting, and to see a painting is also to grasp it bodily. His works embody the complex emotions and conscious or unconscious flow of time he has lived, as well as the entirety of his actions. What we encounter are those very traces.
Youngtaek Park, art critic and professor at Kyonggi University
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Image: MY Q 마이큐
No matter the situation
2025
Acrylic on Canvas
206 x 197cm
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#OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #박영택미술평론가 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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이길이구 갤러리: 색은 작가님의 회화에서 하나의 언어처럼 작동하는 것 같습니다. 그것을 다루는 태도는 직관의 흐름에 따른 본능적 행위라고 볼 수 있을까요?
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마이큐: 컬러를 쓰는 일은 제게 매우 본능적입니다. 옷을 입을 때도 어떤 색을 매칭해야 할지 큰 고민이 필요하지 않죠. 경험을 통해 깨달은 건, 어울리지 않는 색은 없다는 사실입니다. 다만 우리가 아직 익숙하지 않거나 시도해보지 않았을 뿐이죠. 색은 제 일부처럼 자연스럽게 인식되고 그대로 캔버스 위로 옮겨집니다. 그것은 머리로 해결되는 문제가 아니라, 깨달음을 통해 본질과 마주하는 일입니다. 마음이 움직이고, 그 안에서 두려움이 사라집니다.
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2GIL29 GALLERY: Color seems to function as a language in your paintings. Would you say it is an instinctive act guided by intuition?
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MY Q: Working with color feels entirely instinctive to me. Even when I get dressed, I don’t have to think much about which colors to match—it just comes naturally. Over time, I’ve realized that no colors are truly incompatible; they’re simply unfamiliar or unexplored. Color feels like an extension of myself, something I intuitively understand and translate directly onto the canvas. It’s not a matter of intellect but of awakening—of encountering the essence itself. The heart moves, and in that movement, fear fades away.
⠀
MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
⠀
Viewing Hours
Tuesday – Saturday | 10:00 AM – 6:00 PM
Closed on Sundays, Mondays & Public Holidays
화요일 – 토요일 오전 10시 – 오후 6시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
⠀
Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – November 22, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
⠀
#OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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이길이구 갤러리: 색은 작가님의 회화에서 하나의 언어처럼 작동하는 것 같습니다. 그것을 다루는 태도는 직관의 흐름에 따른 본능적 행위라고 볼 수 있을까요?
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마이큐: 컬러를 쓰는 일은 제게 매우 본능적입니다. 옷을 입을 때도 어떤 색을 매칭해야 할지 큰 고민이 필요하지 않죠. 경험을 통해 깨달은 건, 어울리지 않는 색은 없다는 사실입니다. 다만 우리가 아직 익숙하지 않거나 시도해보지 않았을 뿐이죠. 색은 제 일부처럼 자연스럽게 인식되고 그대로 캔버스 위로 옮겨집니다. 그것은 머리로 해결되는 문제가 아니라, 깨달음을 통해 본질과 마주하는 일입니다. 마음이 움직이고, 그 안에서 두려움이 사라집니다.
⠀
2GIL29 GALLERY: Color seems to function as a language in your paintings. Would you say it is an instinctive act guided by intuition?
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MY Q: Working with color feels entirely instinctive to me. Even when I get dressed, I don’t have to think much about which colors to match—it just comes naturally. Over time, I’ve realized that no colors are truly incompatible; they’re simply unfamiliar or unexplored. Color feels like an extension of myself, something I intuitively understand and translate directly onto the canvas. It’s not a matter of intellect but of awakening—of encountering the essence itself. The heart moves, and in that movement, fear fades away.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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Viewing Hours
Tuesday – Saturday | 10:00 AM – 6:00 PM
Closed on Sundays, Mondays & Public Holidays
화요일 – 토요일 오전 10시 – 오후 6시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – November 22, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

⠀⠀⠀⠀
We’re delighted to see you again today.
2GIL29 GALLERY is closed on Sundays, Mondays, and public holidays.
Discover Traces in Between, the latest body of work by MY Q.
We would like to express our sincere gratitude to all the visitors who have been stopping by since this morning.
We look forward to welcoming you to the gallery.
⠀⠀
MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
____________⠀⠀⠀⠀⠀⠀
𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
⠀⠀⠀
Admission
무료관람

Exhibition & Sales
작품 구매 문의
info@2gil29gallery.com | sales@2gil29gallery.com⠀⠀
Kakao Channel: 2gil29gallery
카카오톡 채널 수시 응대
Tel: +82 2 6203 2015
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Image: MY Q 마이큐
Unknown Traces
2025
Acrylic on Canvas
91 x 73cm
⠀⠀⠀
#OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #박영택미술평론가 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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We’re delighted to see you again today.
2GIL29 GALLERY is closed on Sundays, Mondays, and public holidays.
Discover Traces in Between, the latest body of work by MY Q.
We would like to express our sincere gratitude to all the visitors who have been stopping by since this morning.
We look forward to welcoming you to the gallery.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Admission
무료관람

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카카오톡 채널 수시 응대
Tel: +82 2 6203 2015
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Image: MY Q 마이큐
Unknown Traces
2025
Acrylic on Canvas
91 x 73cm
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#OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #박영택미술평론가 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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20세기 초에 칸딘스키는 미술이 음악이 되는 길을 추구했다. 구체적인 대상이 없음에도 불구하고 감정과 정서를 전달 하는 비물질적인 음악의 세계는 늘상 외부세계를 재현하는데 복무했었던 그간의 회화로부터 벗어나는 단서를 제공해주었던 것이다. 오랜 시간 뮤지션으로 활동해온 마이큐의 경우도 음악에서 받은 영향력은 매우 중요한 특성이라고 본다. 인상적으로 말해 그의 그림은 의도하지 않은 색채(동시에 질감)와 붓질들간의 율동, 흐름, 동세, 조화 등이 소리처럼 연이어 이어지는 장면을 안겨준다. 그렇게 음악과 긴밀히 연동되는 그림이다. 비물질적인 소리가 인간의 영혼을 흔들 듯 이 비재현적인 그림은 붓질과 색채만으로 감정을 전달하고자 한다.
글, 박영택 미술평론가 · 경기대 교수

⠀
In the early 20th century, Kandinsky sought a path where painting could become music. The immaterial world of music—capable of conveying emotion and feeling without depicting any concrete subject—offered a clue for painting to break free from its long-standing obligation to represent the external world. For MY Q, who has spent many years as a musician, the influence of music is also a defining characteristic of his work. Strikingly, his paintings evoke scenes where unintended colors (and textures), brushstrokes, rhythms, movements, and harmonies unfold like a continuous flow of sound. His art is thus closely intertwined with music. Just as immaterial sound stirs the human soul, these non-representational paintings seek to communicate emotion purely through brushwork and color.
Youngtaek Park, art critic and professor at Kyonggi University
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – November 22, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #박영택미술평론가 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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20세기 초에 칸딘스키는 미술이 음악이 되는 길을 추구했다. 구체적인 대상이 없음에도 불구하고 감정과 정서를 전달 하는 비물질적인 음악의 세계는 늘상 외부세계를 재현하는데 복무했었던 그간의 회화로부터 벗어나는 단서를 제공해주었던 것이다. 오랜 시간 뮤지션으로 활동해온 마이큐의 경우도 음악에서 받은 영향력은 매우 중요한 특성이라고 본다. 인상적으로 말해 그의 그림은 의도하지 않은 색채(동시에 질감)와 붓질들간의 율동, 흐름, 동세, 조화 등이 소리처럼 연이어 이어지는 장면을 안겨준다. 그렇게 음악과 긴밀히 연동되는 그림이다. 비물질적인 소리가 인간의 영혼을 흔들 듯 이 비재현적인 그림은 붓질과 색채만으로 감정을 전달하고자 한다.
글, 박영택 미술평론가 · 경기대 교수

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In the early 20th century, Kandinsky sought a path where painting could become music. The immaterial world of music—capable of conveying emotion and feeling without depicting any concrete subject—offered a clue for painting to break free from its long-standing obligation to represent the external world. For MY Q, who has spent many years as a musician, the influence of music is also a defining characteristic of his work. Strikingly, his paintings evoke scenes where unintended colors (and textures), brushstrokes, rhythms, movements, and harmonies unfold like a continuous flow of sound. His art is thus closely intertwined with music. Just as immaterial sound stirs the human soul, these non-representational paintings seek to communicate emotion purely through brushwork and color.
Youngtaek Park, art critic and professor at Kyonggi University
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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Exhibition & Sales
작품 구매 문의
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Kakao Channel: 2gil29gallery
카카오톡 채널 수시 응대
Tel: +82 2 6203 2015
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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⠀⠀⠀
Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
⠀⠀⠀
𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
⠀⠀⠀
Admission
무료관람
Admission is free of charge.
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시기 바랍니다.
Due to limited parking space, please use nearby paid parking facilities.
⠀
Exhibition & Sales
작품 구매 문의
info@2gil29gallery.com | sales@2gil29gallery.com
⠀⠀
Kakao Channel: 2gil29gallery
카카오톡 채널 수시 응대
Tel: +82 2 6203 2015
⠀⠀⠀
Image: MY Q 마이큐
No matter the situation
2025
Acrylic on Canvas
136 x 136cm
⠀⠀⠀
#OnView #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #ContemporaryArt #KoreanArt #SeoulGallery
#2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러리
#2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY | 이길이구 갤러리
2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-gu, Seoul 06034, Korea
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구빌딩
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𝗩𝗶𝗲𝘄𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 – 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 | 𝟭𝟬:𝟬𝟬 𝗔𝗠 – 𝟲:𝟬𝟬 𝗣𝗠
𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲𝗱 𝗼𝗻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗮𝘆𝘀 & 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗛𝗼𝗹𝗶𝗱𝗮𝘆𝘀
화요일 – 토요일 오전 𝟭𝟬시 – 오후 𝟲시
공휴일, 일요일, 월요일 휴관
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No matter the situation
2025
Acrylic on Canvas
136 x 136cm
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#2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길 #2길29갤러리
#2GIL29전시기획 #큐레이팅 #2GIL29YouTube

⠀⠀
어떤 틈에 무엇으로 채워야만 우리는 다음으로 나아갈 수 있을까.
또는 어떻게 그 틈을 비워야만 다가오는 세월을 더 지혜롭고 용감하게 맞이할 수 있을까.
채워지고 비워지는 순간들이 쌓여 하나의 ‘시간’이 되고,
우리는 점점 더 정교하게 ‘나만의 흐름’을 가지려 한다.
의도하지 않았던 일, 혹은 실수로 깨닫게 되는 것처럼
틈과 때에는 정답이 없다.
다만 경험해보지 못했거나 익숙하지 않을 뿐,
어울리지 않는 색은 없는 것처럼 말이다.
글. 마이큐
⠀⠀
What should we fill the gaps with to move forward?
Or how should we empty them to welcome the coming years with greater wisdom and courage?
Moments of filling and emptying accumulate into what we call ‘time,’
and we strive to find a more refined sense of our own flow.
Like the things we realize by accident or through unintended mistakes,
there is no right answer to the gaps or their timing.
Perhaps it’s only that we haven’t experienced them yet,
just as there are no colors that truly clash—only those we’re not yet familiar with.
Written by MY Q
⠀⠀⠀
MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
____________⠀⠀⠀⠀
For exhibition or sales inquiries:
info@2gil29gallery.com
sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
Tel: +82 2 6203 2015
⠀
Image: MY Q 마이큐
Little boy #2
2025
Acrylic on Canvas
130.5 x 96cm © 2GIL29 GALLERY
⠀⠀
#Onview #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #이길이구갤러리유투브채널 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

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어떤 틈에 무엇으로 채워야만 우리는 다음으로 나아갈 수 있을까.
또는 어떻게 그 틈을 비워야만 다가오는 세월을 더 지혜롭고 용감하게 맞이할 수 있을까.
채워지고 비워지는 순간들이 쌓여 하나의 ‘시간’이 되고,
우리는 점점 더 정교하게 ‘나만의 흐름’을 가지려 한다.
의도하지 않았던 일, 혹은 실수로 깨닫게 되는 것처럼
틈과 때에는 정답이 없다.
다만 경험해보지 못했거나 익숙하지 않을 뿐,
어울리지 않는 색은 없는 것처럼 말이다.
글. 마이큐
⠀⠀
What should we fill the gaps with to move forward?
Or how should we empty them to welcome the coming years with greater wisdom and courage?
Moments of filling and emptying accumulate into what we call ‘time,’
and we strive to find a more refined sense of our own flow.
Like the things we realize by accident or through unintended mistakes,
there is no right answer to the gaps or their timing.
Perhaps it’s only that we haven’t experienced them yet,
just as there are no colors that truly clash—only those we’re not yet familiar with.
Written by MY Q
⠀⠀⠀
MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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For exhibition or sales inquiries:
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Little boy #2
2025
Acrylic on Canvas
130.5 x 96cm © 2GIL29 GALLERY
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#Repost @magazine_shinsegae with @use.repost
・・・
#SHINSEGAE_ISSUE

가을의 깊이가 느껴지는 10월,
새로운 영감과 무드가 가득한
감각적인 순간을 경험해보세요.

1. 아디다스 CAFÉ 3 STRIPES SEOUL
아디다스가 선보이는 신개념 카페 ‘CAFÉ 3 STRIPES SEOUL’. 독창적인 베이커리와 시그니처 음료와 함께 새로운 문화 트렌드를 제시합니다.
ⓒ사진 제공 : @originals_kr

📍장소 : 서울 성동구 성수로 7가길 9
🗓오픈 : 10/25(토) 오픈 예정

2. 구찌 뷰티 하우스
브랜드 고유의 럭셔리 감성과 창의적 뷰티 세계가 집약된 ‘구찌 뷰티 하우스’ 팝업 스토어. 시그니처 메이크업 아이템을 통해 더욱 풍부한 뷰티 라이프를 즐길 수 있습니다.

📍장소 : 서울 성동구 성수이로 71
🗓기간 : 10/24(금)-11/2(일)

3. 아르텍 팝업 스토어
핀란드를 대표하는 디자인 브랜드 아르텍의 서울 첫 팝업 스토어. 브랜드의 상징적인 가구 뿐만 아니라 핀란드의 아이코닉한 캐릭터 무민과의 협업 제품까지 선보입니다.
ⓒ사진 제공 : @be.spatial

📍장소 : 서울 종로구 자하문로 8길 27, 자하문로 10길 13
🗓기간 : 10/11(토)-10/26(일)

4. 생루이 도산 부티크
168년 전통을 자랑하는 프랑스 크리스털 브랜드 생루이의 국내 첫 플래그십 스토어. 장인 정신이 깃든 공간에서 아이코닉한 조명과 테이블웨어 컬렉션을 만나볼 수 있습니다.

📍장소 : 서울 강남구 언주로 152길 15
🗓오픈 : 9/24(수)

5. Here and Beyond
아뜰리에 아키 갤러리 15주년 기념 특별전 ‘Here and Beyond’. 한국 미술의 현재와 미래를 탐구하는 도전적인 전시로 새로운 예술적 시각을 느낄 수 있습니다.
ⓒ권대훈 Kwon Daehun, Objemage-Post Box 1, 2022, F.R.P resin, acrylic paint, linen, steel, wooden board

📍장소 : 아뜰리에 아키
🗓기간 : 10/28(화)-11/29(토)

6. 히무로 유리 오늘의 기쁨
일본 텍스타일 아티스트 히무로 유리의 국내 첫 전시. 170여 점에 달하는 텍스타일과 영상, 드로잉 작품들이 그녀만의 담백한 감성으로 펼쳐집니다.

📍장소 : 그라운드시소 한남
🗓기간 : 10/3(금)-3/29(일)

7. 사이, 흔적
아티스트 겸 싱어송라이터 마이큐가 삶의 순간을 그림으로 담아냈습니다. 감성적이면서도 리드미컬한 페인팅을 통해 삶의 흔적과 감정을 생생하게 전달합니다.
ⓒMY Q 마이큐 Past 과거 2025 Acrylic on Canvas

📍장소 : 이길이구 갤러리
🗓기간 : 10/18(토)-11/22(토)

8. 하우스 오브 글로니
도산에 자리한 글로니의 시그니처 플래그십 스토어, ‘하우스 오브 글로니’. 글로니의 관점과 정체성을 공간 디자인과 오브제로 완벽히 구현했습니다.

📍장소 : 서울 강남구 언주로 164길 19
🗓오픈 : 9/24(수)

9. DENIM ARCHIVE EXHIBITION
마리떼 프랑소와 저버의 ‘The Records of Denim’ 전시. 50여 년간 이어진 데님 철학과 브랜드 헤리티지를 경험할 수 있습니다.

📍장소 : 마리떼 프랑소와 저버 성수 FSS점
🗓기간 : 10/17(금)-11/2(일)

Experience a sensory moment brimming with fresh inspiration and mood as October deepens into autumn.

#아디다스 #구찌뷰티 #아르텍 #생루이 #글로니 #마리뗴프랑소와저버

#Repost @magazine_shinsegae with @use.repost
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#SHINSEGAE_ISSUE

가을의 깊이가 느껴지는 10월,
새로운 영감과 무드가 가득한
감각적인 순간을 경험해보세요.

1. 아디다스 CAFÉ 3 STRIPES SEOUL
아디다스가 선보이는 신개념 카페 ‘CAFÉ 3 STRIPES SEOUL’. 독창적인 베이커리와 시그니처 음료와 함께 새로운 문화 트렌드를 제시합니다.
ⓒ사진 제공 : @originals_kr

📍장소 : 서울 성동구 성수로 7가길 9
🗓오픈 : 10/25(토) 오픈 예정

2. 구찌 뷰티 하우스
브랜드 고유의 럭셔리 감성과 창의적 뷰티 세계가 집약된 ‘구찌 뷰티 하우스’ 팝업 스토어. 시그니처 메이크업 아이템을 통해 더욱 풍부한 뷰티 라이프를 즐길 수 있습니다.

📍장소 : 서울 성동구 성수이로 71
🗓기간 : 10/24(금)-11/2(일)

3. 아르텍 팝업 스토어
핀란드를 대표하는 디자인 브랜드 아르텍의 서울 첫 팝업 스토어. 브랜드의 상징적인 가구 뿐만 아니라 핀란드의 아이코닉한 캐릭터 무민과의 협업 제품까지 선보입니다.
ⓒ사진 제공 : @be.spatial

📍장소 : 서울 종로구 자하문로 8길 27, 자하문로 10길 13
🗓기간 : 10/11(토)-10/26(일)

4. 생루이 도산 부티크
168년 전통을 자랑하는 프랑스 크리스털 브랜드 생루이의 국내 첫 플래그십 스토어. 장인 정신이 깃든 공간에서 아이코닉한 조명과 테이블웨어 컬렉션을 만나볼 수 있습니다.

📍장소 : 서울 강남구 언주로 152길 15
🗓오픈 : 9/24(수)

5. Here and Beyond
아뜰리에 아키 갤러리 15주년 기념 특별전 ‘Here and Beyond’. 한국 미술의 현재와 미래를 탐구하는 도전적인 전시로 새로운 예술적 시각을 느낄 수 있습니다.
ⓒ권대훈 Kwon Daehun, Objemage-Post Box 1, 2022, F.R.P resin, acrylic paint, linen, steel, wooden board

📍장소 : 아뜰리에 아키
🗓기간 : 10/28(화)-11/29(토)

6. 히무로 유리 오늘의 기쁨
일본 텍스타일 아티스트 히무로 유리의 국내 첫 전시. 170여 점에 달하는 텍스타일과 영상, 드로잉 작품들이 그녀만의 담백한 감성으로 펼쳐집니다.

📍장소 : 그라운드시소 한남
🗓기간 : 10/3(금)-3/29(일)

7. 사이, 흔적
아티스트 겸 싱어송라이터 마이큐가 삶의 순간을 그림으로 담아냈습니다. 감성적이면서도 리드미컬한 페인팅을 통해 삶의 흔적과 감정을 생생하게 전달합니다.
ⓒMY Q 마이큐 Past 과거 2025 Acrylic on Canvas

📍장소 : 이길이구 갤러리
🗓기간 : 10/18(토)-11/22(토)

8. 하우스 오브 글로니
도산에 자리한 글로니의 시그니처 플래그십 스토어, ‘하우스 오브 글로니’. 글로니의 관점과 정체성을 공간 디자인과 오브제로 완벽히 구현했습니다.

📍장소 : 서울 강남구 언주로 164길 19
🗓오픈 : 9/24(수)

9. DENIM ARCHIVE EXHIBITION
마리떼 프랑소와 저버의 ‘The Records of Denim’ 전시. 50여 년간 이어진 데님 철학과 브랜드 헤리티지를 경험할 수 있습니다.

📍장소 : 마리떼 프랑소와 저버 성수 FSS점
🗓기간 : 10/17(금)-11/2(일)

Experience a sensory moment brimming with fresh inspiration and mood as October deepens into autumn.

#아디다스 #구찌뷰티 #아르텍 #생루이 #글로니 #마리뗴프랑소와저버

⠀
2023년 Soft Slam 이후 2년 만인 2025년, 다시 이길이구 갤러리에서 대규모 개인전 〈사이, 흔적〉을 선보이고 있는 마이큐(B.1981)는 여전히 감정과 시간의 결을 회화로 기록하는 예술가로서의 여정을 이어가고 있습니다. 선천적인 감성적 리듬과 타고난 색채 감각, 독보적인 화면의 결을 통해 스스로의 삶의 단면을 회화적 언어로 전환하며, 그 과정 자체를 작가는 하나의 ‘기록’으로 인식합니다. 그것은 마이큐 자신 스스로가 예술을 통해 감정의 진폭을 다스리고, 삶의 순간들을 자신만의 언어로 해석하는 보다 성숙한 단계로 나아가고 있음을 시사합니다. 이번 전시를 준비하며 기록된 이 감정의 흐름과 사유의 단편들이 담긴 영상이 곧 이길이구 갤러리 유투브 채널에서 만나보실 수 있습니다. 많은 기대 부탁드립니다
⠀
Two years after Soft Slam in 2023, MY Q (b.1981) returns to 2GIL29 GALLERY in 2025 with a large-scale solo exhibition Traces in Between. Continuing his journey as an artist who records the textures of emotion and time through painting, MY Q transforms fragments of his life into a visual language, guided by his innate sense of rhythm and intuitive command of color. The artist perceives this very process as a form of “record.” Through his work, he continues to regulate the amplitude of his emotions and interpret moments of life in his own language—signaling a more mature phase in his artistic practice. A YouTube video capturing the flow of emotions and fragments of thought behind this exhibition will soon be available on the 2GIL29 GALLERY channel. Stay tuned.
⠀⠀
MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
____________⠀⠀⠀⠀
For exhibition or sales inquiries:
info@2gil29gallery.com
sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
Tel: +82 2 6203 2015
⠀
Video (50s): MY Q, Traces in Between
October 18 – November 22, 2025
2GIL29 GALLERY, Seoul
© 2GIL29 GALLERY
⠀⠀
#Onview #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #이길이구갤러리유투브채널 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

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2023년 Soft Slam 이후 2년 만인 2025년, 다시 이길이구 갤러리에서 대규모 개인전 〈사이, 흔적〉을 선보이고 있는 마이큐(B.1981)는 여전히 감정과 시간의 결을 회화로 기록하는 예술가로서의 여정을 이어가고 있습니다. 선천적인 감성적 리듬과 타고난 색채 감각, 독보적인 화면의 결을 통해 스스로의 삶의 단면을 회화적 언어로 전환하며, 그 과정 자체를 작가는 하나의 ‘기록’으로 인식합니다. 그것은 마이큐 자신 스스로가 예술을 통해 감정의 진폭을 다스리고, 삶의 순간들을 자신만의 언어로 해석하는 보다 성숙한 단계로 나아가고 있음을 시사합니다. 이번 전시를 준비하며 기록된 이 감정의 흐름과 사유의 단편들이 담긴 영상이 곧 이길이구 갤러리 유투브 채널에서 만나보실 수 있습니다. 많은 기대 부탁드립니다
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Two years after Soft Slam in 2023, MY Q (b.1981) returns to 2GIL29 GALLERY in 2025 with a large-scale solo exhibition Traces in Between. Continuing his journey as an artist who records the textures of emotion and time through painting, MY Q transforms fragments of his life into a visual language, guided by his innate sense of rhythm and intuitive command of color. The artist perceives this very process as a form of “record.” Through his work, he continues to regulate the amplitude of his emotions and interpret moments of life in his own language—signaling a more mature phase in his artistic practice. A YouTube video capturing the flow of emotions and fragments of thought behind this exhibition will soon be available on the 2GIL29 GALLERY channel. Stay tuned.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
____________⠀⠀⠀⠀
For exhibition or sales inquiries:
info@2gil29gallery.com
sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
Tel: +82 2 6203 2015
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Video (50s): MY Q, Traces in Between
October 18 – November 22, 2025
2GIL29 GALLERY, Seoul
© 2GIL29 GALLERY
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#Onview #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #이길이구갤러리유투브채널 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

⠀
많은 분들의 성원에 힘입어 지난 토요일, 마이큐(MY Q)의 개인전 〈사이, 흔적 Traces in Between〉 오프닝이 성공적으로 개최되었습니다. 이번 전시는 감정의 흐름과 시간의 흔적을 섬세한 색채로 담아낸 신작들을 선보이는 자리입니다.
마이큐의 화면은 단순한 시각적 결과물이 아니라, 오랜 시간 음악을 통해 축적된 감정과 기억이 스며든 결과로, 그 자체가 삶의 층위를 품고 있습니다.
색들은 시간의 궤적 속에서 끊임없이 여과되고 응축되어, 캔버스 위에서 감정의 온도와 시간을 함께 보여줍니다. 최근작에서는 그 농도가 한층 깊어지며, 색채는 단순한 시각적 표현을 넘어 작가의 내면적 경험이 침전된 정신적 세계로 확장되는 과정을 여실히 보여줍니다. 이는 개인의 정서와 색감이 회화적 언어로 성숙해가는 과정을 나타내는 하나의 증거이기도 합니다. 전시는 11월 22일까지 이길이구갤러리에서 이어집니다.
⠀
With the generous support of many, the opening of MY Q’s solo exhibition Traces in Between was successfully held last Saturday. This exhibition presents a new series of works that delicately capture the flow of emotions and the traces of time through nuanced layers of color. MY Q’s canvases are not mere visual outcomes; they are the result of emotions and memories accumulated through years of musical practice, absorbed into the surface as strata of lived experience. His colors, continually filtered and condensed through the passage of time, reveal both the temperature of emotion and the rhythm of time upon the canvas. In his recent works, this density deepens further—color transcends visual expression to manifest as a spiritual realm distilled from the artist’s inner experience. It serves as a compelling testament to how personal sensibility and tonal perception can mature into a refined painterly language. The exhibition continues at 2GIL29 GALLERY through November 22.
⠀⠀
MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
____________⠀⠀⠀⠀
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시길 부탁드립니다.
Admission to the exhibition is free of charge. Due to limited parking space, we kindly ask you to use nearby paid parking facilities.
⠀⠀⠀
For exhibition or sales inquiries:
info@2gil29gallery.com
sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
Tel: +82 2 6203 2015
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Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – November 22, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#Onview #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

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많은 분들의 성원에 힘입어 지난 토요일, 마이큐(MY Q)의 개인전 〈사이, 흔적 Traces in Between〉 오프닝이 성공적으로 개최되었습니다. 이번 전시는 감정의 흐름과 시간의 흔적을 섬세한 색채로 담아낸 신작들을 선보이는 자리입니다.
마이큐의 화면은 단순한 시각적 결과물이 아니라, 오랜 시간 음악을 통해 축적된 감정과 기억이 스며든 결과로, 그 자체가 삶의 층위를 품고 있습니다.
색들은 시간의 궤적 속에서 끊임없이 여과되고 응축되어, 캔버스 위에서 감정의 온도와 시간을 함께 보여줍니다. 최근작에서는 그 농도가 한층 깊어지며, 색채는 단순한 시각적 표현을 넘어 작가의 내면적 경험이 침전된 정신적 세계로 확장되는 과정을 여실히 보여줍니다. 이는 개인의 정서와 색감이 회화적 언어로 성숙해가는 과정을 나타내는 하나의 증거이기도 합니다. 전시는 11월 22일까지 이길이구갤러리에서 이어집니다.
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With the generous support of many, the opening of MY Q’s solo exhibition Traces in Between was successfully held last Saturday. This exhibition presents a new series of works that delicately capture the flow of emotions and the traces of time through nuanced layers of color. MY Q’s canvases are not mere visual outcomes; they are the result of emotions and memories accumulated through years of musical practice, absorbed into the surface as strata of lived experience. His colors, continually filtered and condensed through the passage of time, reveal both the temperature of emotion and the rhythm of time upon the canvas. In his recent works, this density deepens further—color transcends visual expression to manifest as a spiritual realm distilled from the artist’s inner experience. It serves as a compelling testament to how personal sensibility and tonal perception can mature into a refined painterly language. The exhibition continues at 2GIL29 GALLERY through November 22.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시길 부탁드립니다.
Admission to the exhibition is free of charge. Due to limited parking space, we kindly ask you to use nearby paid parking facilities.
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For exhibition or sales inquiries:
info@2gil29gallery.com
sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
Tel: +82 2 6203 2015
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Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – November 22, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#Onview #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

#Repost @iammyq
・・・
친구들 가족들 모두들 개인전 놀러와요!

이길이구갤러리는 10월 18일부터 11월 22일까지 다양한 매체를 넘나드는 예술가 마이큐(MY Q, b.1981)의 개인전 《Traces in between | 사이, 흔적》을 개최합니다. 이번 전시는 존재와 부재, 충만과 공허의 간극 속에서 태어나는 ‘흔적’을 주제로, 작가가 회화라는 언어를 통해 삶의 움직임과 감정의 균형을 시각화한 신작 30여 점을 선보입니다.
마이큐는 음악, 미술, 디자인, 그리고 공간예술을 가로지르며 복합적인 창작 세계를 구축해온 동시대의 예술가로, 장르의 경계를 넘어서 예술을 하나의 유기적 경험으로 제시해왔습니다. 그의 화면은 감정의 진동을 선과 색으로 기록하며, 비워짐과 채워짐, 멈춤과 흐름 사이의 찰나를 포착합니다. 계획된 구상이 아닌 즉흥적 움직임 속에서 완성되는 감정의 흔적이며, 색과 선은 음악의 음표처럼 삶의 호흡을 닮은 시각적 흐름으로 드러납니다. 이번 전시는 삶의 단면 속에서 생성되는 감정의 층위를 탐색하며, 예술이 존재의 흔적을 남기는 방식을 경험할 수 있는 자리가 될 것입니다.
⠀⠀
2GIL29 GALLERY is pleased to present Traces in between, a solo exhibition by MY Q (b.1981), on view from October 18 to November 22, 2025. The exhibition features over thirty new paintings that explore the traces born in the interstices between presence and absence, fullness and emptiness, translating the artist’s reflections on movement and emotional balance into the language of painting.
MY Q is a multidisciplinary artist whose practice traverses music, visual art, design, and spatial installation, constructing a complex creative universe that dissolves the boundaries between genres. His works capture the vibration of emotion through lines and color, seizing moments that exist between filling and void, stillness and motion. Created not from premeditated plans but from spontaneous gestures, his paintings record the physical resonance of feeling—where color and form unfold as visual rhythms echoing the breath of life.
This exhibition delves into the emotional strata embedded within the fragments of life, offering a reflection on how art inscribes the traces of existence.
⠀⠀
MY Q 마이큐
Traces in between | 사이, 흔적
October 18 - November 22, 2025
___________⠀⠀⠀⠀
Opening reception | Saturday, October 18, 4-7 pm
오프닝 리셉션 | 초대 일시 2025년 10월 18일 토요일 오후 4시

#Repost @iammyq
・・・
친구들 가족들 모두들 개인전 놀러와요!

이길이구갤러리는 10월 18일부터 11월 22일까지 다양한 매체를 넘나드는 예술가 마이큐(MY Q, b.1981)의 개인전 《Traces in between | 사이, 흔적》을 개최합니다. 이번 전시는 존재와 부재, 충만과 공허의 간극 속에서 태어나는 ‘흔적’을 주제로, 작가가 회화라는 언어를 통해 삶의 움직임과 감정의 균형을 시각화한 신작 30여 점을 선보입니다.
마이큐는 음악, 미술, 디자인, 그리고 공간예술을 가로지르며 복합적인 창작 세계를 구축해온 동시대의 예술가로, 장르의 경계를 넘어서 예술을 하나의 유기적 경험으로 제시해왔습니다. 그의 화면은 감정의 진동을 선과 색으로 기록하며, 비워짐과 채워짐, 멈춤과 흐름 사이의 찰나를 포착합니다. 계획된 구상이 아닌 즉흥적 움직임 속에서 완성되는 감정의 흔적이며, 색과 선은 음악의 음표처럼 삶의 호흡을 닮은 시각적 흐름으로 드러납니다. 이번 전시는 삶의 단면 속에서 생성되는 감정의 층위를 탐색하며, 예술이 존재의 흔적을 남기는 방식을 경험할 수 있는 자리가 될 것입니다.
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2GIL29 GALLERY is pleased to present Traces in between, a solo exhibition by MY Q (b.1981), on view from October 18 to November 22, 2025. The exhibition features over thirty new paintings that explore the traces born in the interstices between presence and absence, fullness and emptiness, translating the artist’s reflections on movement and emotional balance into the language of painting.
MY Q is a multidisciplinary artist whose practice traverses music, visual art, design, and spatial installation, constructing a complex creative universe that dissolves the boundaries between genres. His works capture the vibration of emotion through lines and color, seizing moments that exist between filling and void, stillness and motion. Created not from premeditated plans but from spontaneous gestures, his paintings record the physical resonance of feeling—where color and form unfold as visual rhythms echoing the breath of life.
This exhibition delves into the emotional strata embedded within the fragments of life, offering a reflection on how art inscribes the traces of existence.
⠀⠀
MY Q 마이큐
Traces in between | 사이, 흔적
October 18 - November 22, 2025
___________⠀⠀⠀⠀
Opening reception | Saturday, October 18, 4-7 pm
오프닝 리셉션 | 초대 일시 2025년 10월 18일 토요일 오후 4시

#Repost@eyesmag @use.repost

요즘 가장 행복한 시간을 보내고 있다는 마이큐.💙
오늘부터 이길이구 갤러리(@2gil29gallery_official)에서
새로운 전시 〈사이, 흔적〉을 선보입니다.🎨

이번 전시는 삶의 여운과 시간의 흔적을
회화로 확장한 신작들을 선보이는 자리인데요.🖼️
작품 일부와 함께 그가 전하는 따뜻한 안부를
영상으로 만나보세요.👋🏻🎥

#마이큐 #MYQ #사이흔적 #2gil29gallery #이길이구갤러리 #eyesmag

#Repost@eyesmag @use.repost

요즘 가장 행복한 시간을 보내고 있다는 마이큐.💙
오늘부터 이길이구 갤러리(@2gil29gallery_official)에서
새로운 전시 〈사이, 흔적〉을 선보입니다.🎨

이번 전시는 삶의 여운과 시간의 흔적을
회화로 확장한 신�작들을 선보이는 자리인데요.🖼️
작품 일부와 함께 그가 전하는 따뜻한 안부를
영상으로 만나보세요.👋🏻🎥

#마이큐 #MYQ #사이흔적 #2gil29gallery #이길이구갤러리 #eyesmag

⠀⠀
2GIL29 GALLERY: You’ve always had a delicate way of weaving together your work and daily life. In this exhibition, subtle shifts can be felt in both the atmosphere and composition of your paintings. The title Traces in Between suggests a layered meaning—could you share what “in between” signifies to you?
⠀⠀⠀
MY Q: I still draw lines unconsciously—lines that, in some ways, feel slightly awkward. That sense of awkwardness evokes unfamiliar emotions and creates subtle gaps between the familiar and the unknown. Within those gaps, I try to capture moments that seep through our lives and time itself.
We plan our lives, but they rarely unfold as intended. Yet time always leads us elsewhere—perhaps to where we’re truly meant to be. My process is much the same. Even when I begin with intention, the outcome always takes an unexpected course. I surrender to that flow and focus fully on each given moment.
There is a past, a present, and a future—but what connects them are the countless in-between moments. As that process fills with color, it eventually becomes a trace. Just as my work continues to move and transform, those traces touch and intertwine, extending through time. That, I believe, is what Traces in Between is truly about.
⠀⠀
MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
____________⠀⠀⠀⠀
Opening Reception | Saturday, October 18, 4 – 7 PM
오프닝 리셉션 | 초대 일시 2025년 10월 18일 토요일 오후 4시 – 7시
⠀⠀
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시길 부탁드립니다.
꽃과 화환은 정중히 사양합니다.
Admission to the exhibition is free of charge. Due to limited parking space, we kindly ask you to use nearby paid parking facilities.
Please refrain from bringing flowers and wreaths into the exhibition hall.
⠀⠀
Image: MY Q 마이큐
We went to Iceland together
우리가 함께 떠난 아이슬란드
2025
Acrylic on Canvas
136 x 224cm © 2GIL29 GALLERY
⠀⠀
#오프닝리셉션 #openingsoon #초대일시10월18일오후4시 #Upcoming #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

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2GIL29 GALLERY: You’ve always had a delicate way of weaving together your work and daily life. In this exhibition, subtle shifts can be felt in both the atmosphere and composition of your paintings. The title Traces in Between suggests a layered meaning—could you share what “in between” signifies to you?
⠀⠀⠀
MY Q: I still draw lines unconsciously—lines that, in some ways, feel slightly awkward. That sense of awkwardness evokes unfamiliar emotions and creates subtle gaps between the familiar and the unknown. Within those gaps, I try to capture moments that seep through our lives and time itself.
We plan our lives, but they rarely unfold as intended. Yet time always leads us elsewhere—perhaps to where we’re truly meant to be. My process is much the same. Even when I begin with intention, the outcome always takes an unexpected course. I surrender to that flow and focus fully on each given moment.
There is a past, a present, and a future—but what connects them are the countless in-between moments. As that process fills with color, it eventually becomes a trace. Just as my work continues to move and transform, those traces touch and intertwine, extending through time. That, I believe, is what Traces in Between is truly about.
⠀⠀
MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
____________⠀⠀⠀⠀
Opening Reception | Saturday, October 18, 4 – 7 PM
오프닝 리셉션 | 초대 일시 2025년 10월 18일 토요일 오후 4시 – 7시
⠀⠀
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시길 부탁드립니다.
꽃과 화환은 정중히 사양합니다.
Admission to the exhibition is free of charge. Due to limited parking space, we kindly ask you to use nearby paid parking facilities.
Please refrain from bringing flowers and wreaths into the exhibition hall.
⠀⠀
Image: MY Q 마이큐
We went to Iceland together
우리가 함께 떠난 아이슬란드
2025
Acrylic on Canvas
136 x 224cm © 2GIL29 GALLERY
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#오프닝리셉션 #openingsoon #초대일시10월18일오후4시 #Upcoming #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

이길이구 갤러리: 언제나 작업과 일상을 섬세하게 빚어오시는 모습이 인상적입니다. 이번 전시는 작품의 분위기와 구성에서 작은 변화들이 느껴집니다. 〈사이, 흔적〉 이라는 타이틀에는 어떤 생각이 담겨 있는지, 작가님께 ‘사이’는 어떤 개념인지 궁금합니다.
⠀
마이큐 작가: 여전히 무의식적으로, 어떤 면에서는 다소 부자연스러운 선들을 그리고 있습니다. 그 ‘부자연스러움’은 낯선 감정을 불러일으키고, 익숙하지 않은 것들 사이에 미세한 틈을 만들어냅니다. 저는 그 틈 속에서 우리의 삶과 시간, 그리고 그 사이사이에 스며 있는 순간들을 기록하려 합니다.
우리는 삶을 계획하지만, 뜻대로 흘러가지는 않습니다. 그러나 시간은 늘 다른 방식으로, 어쩌면 더 합당한 방향으로 우리를 이끌어갑니다. 제 작업도 마찬가지입니다. 의도한 방향이 있더라도 결과는 언제나 예상과 다르게 흘러가죠. 저는 그 흐름에 자신을 맡기고, 주어진 순간에 온전히 집중합니다.
이전과 지금, 그리고 나중이 존재하지만, 그 시간들을 이어주는 것은 사이사이에 놓인 또 다른 순간들입니다. 그 과정이 색으로 채워지고, 결국 하나의 흔적으로 남게 되죠. 제 작업이 앞으로 나아가며 변화하듯, 그 흔적들은 서로 맞닿아 시간을 이어갑니다. 그것이 제가 이야기하고 싶은 사이, 흔적이 아닐까 싶습니다.

MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
____________⠀⠀⠀⠀
Opening Reception | Saturday, October 18, 4 – 7 PM
오프닝 리셉션 | 초대 일시 2025년 10월 18일 토요일 오후 4시 – 7시
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주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시길 부탁드립니다.
꽃과 화환은 정중히 사양합니다.
Admission to the exhibition is free of charge. Due to limited parking space, we kindly ask you to use nearby paid parking facilities.
Please refrain from bringing flowers and wreaths into the exhibition hall.
⠀⠀
Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – November 22, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#오프닝리셉션 #openingsoon #초대일시10월18일오후4시 #Upcoming #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

이길이구 갤러리: 언제나 작업과 일상을 섬세하게 빚어오시는 모습이 인상적입니다. 이번 전시는 작품의 분위기와 구성에서 작은 변화들이 느껴집니다. 〈사이, 흔적〉 이라는 타이틀에는 어떤 생각이 담겨 있는지, 작가님께 ‘사이’는 어떤 개념인지 궁금합니다.
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마이큐 작가: 여전히 무의식적으로, 어떤 면에서는 다소 부자연스러운 선들을 그리고 있습니다. 그 ‘부자연스러움’은 낯선 감정을 불러일으키고, 익숙하지 않은 것들 사이에 미세한 틈을 만들어냅니다. 저는 그 틈 속에서 우리의 삶과 시간, 그리고 그 사이사이에 스며 있는 순간들을 기록하려 합니다.
우리는 삶을 계획하지만, 뜻대로 흘러가지는 않습니다. 그러나 시간은 늘 다른 방식으로, 어쩌면 더 합당한 방향으로 우리를 이끌어갑니다. 제 작업도 마찬가지입니다. 의도한 방향이 있더라도 결과는 언제나 예상과 다르게 흘러가죠. 저는 그 흐름에 자신을 맡기고, 주어진 순간에 온전히 집중합니다.
이전과 지금, 그리고 나중이 존재하지만, 그 시간들을 이어주는 것은 사이사이에 놓인 또 다른 순간들입니다. 그 과정이 색으로 채워지고, 결국 하나의 흔적으로 남게 되죠. 제 작업이 앞으로 나아가며 변화하듯, 그 흔적들은 서로 맞닿아 시간을 이어갑니다. 그것이 제가 이야기하고 싶은 사이, 흔적이 아닐까 싶습니다.

MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
____________⠀⠀⠀⠀
Opening Reception | Saturday, October 18, 4 – 7 PM
오프닝 리셉션 | 초대 일시 2025년 10월 18일 토요일 오후 4시 – 7시
⠀⠀
주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시길 부탁드립니다.
꽃과 화환은 정중히 사양합니다.
Admission to the exhibition is free of charge. Due to limited parking space, we kindly ask you to use nearby paid parking facilities.
Please refrain from bringing flowers and wreaths into the exhibition hall.
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Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – November 22, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#오프닝리셉션 #openingsoon #초대일시10월18일오후4시 #Upcoming #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

#Repost @iammyq with @use.repost
・・・
아래 글은 이번 개인전 《Traces in Between | 사이, 흔적》의 글을 써주신 박영택 선생님의 전시 서문 중 일부입니다.
설레는 마음으로, 내일 시작될 개인전을 잘 준비하겠습니다.

- 그는 주제를 정하지 않고 비교적 커다란 캔버스를 채우는 행위 자체에 몰두한다. 작품을 시작하는 방법은 그저 막연한 뭔가를 떠올리는 것이다. 화면을 대하면 막막하다가 문득 어떤 그림이 떠오르거나 느껴질 때가 있다. 존재했으면 하는 어떤 것 말이다. 어느 순간 어렴풋이 어떤 의미가 자신을 찾아오는 순간이 온다. 그때 그림이 시작된다. 그는 그림을 잘 그리려 하기보다는 어떻게 하면 인간의 실존하는 감정을 잘 전할 수 있을까를 고민한다고 말한다. 구체적인 무언가를 형상화한 그림이라기 보다는 ‘초감정’의 태도와 같은, 감정의 날 것을 시각적으로 보여주기 위한 그림이라는 얘기다. 조지 콘도는 “내 마음 속에 있는 것을 표현하는 것, 그것이 나의 그림”이라고 말했다. 아마 모든 그림이 그럴 것이다. 마이큐 역시 그림을 통해 자신의 복합적인 감정을, 내면의 흐름을 전달하고자 하는 것 같다. 그러나 그것이 무엇인지 알 수 없고 명확한 형태를 갖고 있지 못하다. 그럼에도 화가들은 ‘그것’을 그리고자 한다.
마이큐는 물감과 붓질을 빌어 자신의 몸으로 밀고 나간다. 그러니 몸의 움직임만으로 표현된 그림이다. 작가의 실존적 행위 자체가 그림이 되는 것은 현대회화(특히 추상표현주의)에서 매우 중요한 것이다. 그려진 결과물은 결국 주어진 화면(한계)내에서 특정한 시간을 보낸 작가의 신체 행위(감정을 포함)인 것이라는 사실은 여전히 마이큐 작업에도 의미가 있어 보인다. 그림은 사실 이론이 아니라 몸으로 아는 것에 가깝다. 신체에서 일어나는 모든 일이 그림이다. 그림을 본다는 것도 몸으로 이해하는 것이다. 마이큐의 그림은 그가 보낸 시간의 흐름 안에서 겪은 복합적인 감정과 의식/무의식의 흐름이자 자신의 행위 전부인 것이다.
그 흔적을 우리는 바라보고 있다.

틈과 발란스를 찾는 순간
박영택 (경기대교수, 미술평론)

Image
‘These words stirred my heart again’
그 말들이 다시 내 마음을 흔들었다
2025
Acrylic on Canvas
220 x 154cm

MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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Opening Reception | Saturday, October 18, 4 – 7 PM
오프닝 리셉션 | 초대 일시 2025년 10월 18일 토요일 오후 4시 – 7시
RSVP | office@2gil29gallery.com

#Repost @iammyq with @use.repost
・・・
아래 글은 이번 개인전 《Traces in Between | 사이, 흔적》의 글을 써주신 박영택 선생님의 전시 서문 중 일부입니다.
설레는 마음으로, 내일 시작될 개인전을 잘 준비하겠습니다.

- 그는 주제를 정하지 않고 비교적 커다란 캔버스를 채우는 행위 자체에 몰두한다. 작품을 시작하는 방법은 그저 막연한 뭔가를 떠올리는 것이다. 화면을 대하면 막막하다가 문득 어떤 그림이 떠오르거나 느껴질 때가 있다. 존재했으면 하는 어떤 것 말이다. 어느 순간 어렴풋이 어떤 의미가 자신을 찾아오는 순간이 온다. 그때 그림이 시작된다. 그는 그림을 잘 그리려 하기보다는 어떻게 하면 인간의 실존하는 감정을 잘 전할 수 있을까를 고민한다고 말한다. 구체적인 무언가를 형상화한 그림이라기 보다는 ‘초감정’의 태도와 같은, 감정의 날 것을 시각적으로 보여주기 위한 그림이라는 얘기다. 조지 콘도는 “내 마음 속에 있는 것을 표현하는 것, 그것이 나의 그림”이라고 말했다. 아마 모든 그림이 그럴 것이다. 마이큐 역시 그림을 통해 자신의 복합적인 감정을, 내면의 흐름을 전달하고자 하는 것 같다. 그러나 그것이 무엇인지 알 수 없고 명확한 형태를 갖고 있지 못하다. 그럼에도 화가들은 ‘그것’을 그리고자 한다.
마이큐는 물감과 붓질을 빌어 자신의 몸으로 밀고 나간다. 그러니 몸의 움직임만으로 표현된 그림이다. 작가의 실존적 행위 자체가 그림이 되는 것은 현대회화(특히 추상표현주의)에서 매우 중요한 것이다. 그려진 결과물은 결국 주어진 화면(한계)내에서 특정한 시간을 보낸 작가의 신체 행위(감정을 포함)인 것이라는 사실은 여전히 마이큐 작업에도 의미가 있어 보인다. 그림은 사실 이론이 아니라 몸으로 아는 것에 가깝다. 신체에서 일어나는 모든 일이 그림이다. 그림을 본다는 것도 몸으로 이해하는 것이다. 마이큐의 그림은 그가 보낸 시간의 흐름 안에서 겪은 복합적인 감정과 의식/무의식의 흐름이자 자신의 행위 전부인 것이다.
그 흔적을 우리는 바라보고 있다.

틈과 발란스를 찾는 순간
박영택 (경기대교수, 미술평론)

Image
‘These words stirred my heart again’
그 말들이 다시 내 마음을 흔들었다
2025
Acrylic on Canvas
220 x 154cm

MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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Opening Reception | Saturday, October 18, 4 – 7 PM
오프닝 리셉션 | 초대 일시 2025년 10월 18일 토요일 오후 4시 – 7시
RSVP | office@2gil29gallery.com

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마이큐는 검은 색으로 드로잉을 하듯 화면에 자발적이고 즉흥적인 선을, 갈필의 붓질에 의지해 그려나간다. 진하다가 이내 흐려지고 끊어지다가 이어가고 강하고 약하기를 반복하는 선이다. 그것은 굴곡이 있는, 표정이 있는 선이자 작가의 신체성을 표시하는 선이기도 하다. 인간의 발자국이 그러하듯 모든 자국은 특정한 움직임의 기억을 담고 있다. 이 선이 그어지면 이를 계기로 다시 부분적인 공간이, 불분명하게 구획된 공간이 설정되고 여기에 특정 색채가 비교적 얇고 투명하게 칠해진다. 부드럽고 나른한 파스텔톤의 색채들이 밀착된다. 균질하게 마감되지 않은 색채들 역시 여러 표정, 상태를 보여주고 있다. 주어진 사각형의 화면에 색채와 붓질, 그리고 어두운 색(주로 검은 색)을 지닌 가늘고 긴 선들이 그 사이 어딘가를 지나간다. 공간에 틈을 만들고 경계를 슬쩍 설정해주거나 색채와 색채 사이의 조화를 이루려는 것 같다. 그는 어떤 틈을 보여준다. 그리고 그 틈을 채우고 비우기를 거듭한다. 그는 자신이 작업이 “틈과 발란스를 찾는 순간”이라고 말한다.
박영택 미술평론가 · 경기대 교수
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MY Q draws spontaneous and improvisational lines on the canvas using a dry-brush technique. These black lines emerge thick, then fade, break, and reconnect, repeating cycles of strength and fragility. Curved and expressive, they embody the artist’s physical presence. Like human footprints, every mark records the memory of a specific movement. Each line triggers the formation of a partial, loosely defined space where color is applied in relatively thin, transparent layers. Soft, languid pastel tones settle closely into these spaces. Their uneven finishes reveal a diversity of states and expressions. On the rectangular canvas, colors and brushstrokes intertwine with thin, dark lines that cut through space, creating gaps, suggesting boundaries, or balancing hues against one another. MY Q describes this as the “moment of discovering a gap and balance.”
Youngtaek Park, art critic and professor at Kyonggi University
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
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Opening Reception | Saturday, October 18, 4 – 7 PM
오프닝 리셉션 | 초대 일시 2025년 10월 18일 토요일 오후 4시 – 7시
RSVP | office@2gil29gallery.com

Image: Art critic Youngtaek Park (Professor, Kyonggi University) visited MY Q’s studio, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#오프닝리셉션 #openingsoon #초대일시10월18일오후4시 #Upcoming #박영택미술평론가 #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

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마이큐는 검은 색으로 드로잉을 하듯 화면에 자발적이고 즉흥적인 선을, 갈필의 붓질에 의지해 그려나간다. 진하다가 이내 흐려지고 끊어지다가 이어가고 강하고 약하기를 반복하는 선이다. 그것은 굴곡이 있는, 표정이 있는 선이자 작가의 신체성을 표시하는 선이기도 하다. 인간의 발자국이 그러하듯 모든 자국은 특정한 움직임의 기억을 담고 있다. 이 선이 그어지면 이를 계기로 다시 부분적인 공간이, 불분명하게 구획된 공간이 설정되고 여기에 특정 색채가 비교적 얇고 투명하게 칠해진다. 부드럽고 나른한 파스텔톤의 색채들이 밀착된다. 균질하게 마감되지 않은 색채들 역시 여러 표정, 상태를 보여주고 있다. 주어진 사각형의 화면에 색채와 붓질, 그리고 어두운 색(주로 검은 색)을 지닌 가늘고 긴 선들이 그 사이 어딘가를 지나간다. 공간에 틈을 만들고 경계를 슬쩍 설정해주거나 색채와 색채 사이의 조화를 이루려는 것 같다. 그는 어떤 틈을 보여준다. 그리고 그 틈을 채우고 비우기를 거듭한다. 그는 자신이 작업이 “틈과 발란스를 찾는 순간”이라고 말한다.
박영택 미술평론가 · 경기대 교수
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MY Q draws spontaneous and improvisational lines on the canvas using a dry-brush technique. These black lines emerge thick, then fade, break, and reconnect, repeating cycles of strength and fragility. Curved and expressive, they embody the artist’s physical presence. Like human footprints, every mark records the memory of a specific movement. Each line triggers the formation of a partial, loosely defined space where color is applied in relatively thin, transparent layers. Soft, languid pastel tones settle closely into these spaces. Their uneven finishes reveal a diversity of states and expressions. On the rectangular canvas, colors and brushstrokes intertwine with thin, dark lines that cut through space, creating gaps, suggesting boundaries, or balancing hues against one another. MY Q describes this as the “moment of discovering a gap and balance.”
Youngtaek Park, art critic and professor at Kyonggi University
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
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Opening Reception | Saturday, October 18, 4 – 7 PM
오프닝 리셉션 | 초대 일시 2025년 10월 18일 토요일 오후 4시 – 7시
RSVP | office@2gil29gallery.com

Image: Art critic Youngtaek Park (Professor, Kyonggi University) visited MY Q’s studio, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#오프닝리셉션 #openingsoon #초대일시10월18일오후4시 #Upcoming #박영택미술평론가 #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

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이길이구갤러리는 전방위 예술가 마이큐(MY Q)의 개인전 〈사이, 흔적〉 오프닝 리셉션이 개최되는 10월 18일 토요일 오후 4시 여러분을 초대합니다. 마이큐는 운율, 감정, 색채가 교차하는 지점에서 탄생한 새로운 회화 세계를 선보입니다. 그의 작품은 직관적 감수성을 바탕으로 내면의 여운과 시간의 흔적을 섬세하게 담아냅니다. 마이큐의 새로운 시각적 언어가 펼쳐지는 이 자리에 함께하시어, 그 여정을 함께 축하해 주시기 바랍니다. 감사합니다.
⠀⠀⠀
2GIL29 GALLERY is pleased to invite you to the opening reception of MY Q’s solo exhibition, Traces in Between, on Saturday, October 18 at 4 PM. In this new body of work, MY Q presents a refined exploration of rhythm, emotion, and color—where movement and stillness converge on the canvas. Each painting reveals the artist’s intuitive sensibility and the quiet resonance of inner feeling and time. We look forward to welcoming you to share in this moment and to celebrate the unfolding of MY Q’s new visual language. Thank you.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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Opening Reception | Saturday, October 18, 4 – 7 PM
오프닝 리셉션 | 초대 일시 2025년 10월 18일 토요일 오후 4시 – 7시
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주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시길 부탁드립니다.
꽃과 화환은 정중히 사양합니다.
Admission to the exhibition is free of charge. Due to limited parking space, we kindly ask you to use nearby paid parking facilities.
Please refrain from bringing flowers and wreaths into the exhibition hall.
⠀⠀
Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY (2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-Gu, Seoul 06034 Korea)
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구 빌딩
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Opening Hours | 10 AM – 6 PM, Tuesdays to Saturdays
(Closed on Sundays, Mondays, and Public Holidays)
관람시간 | 화요일 – 토요일 오전 10시 – 저녁 6시
(일요일, 월요일, 공휴일 휴관)
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Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – November 22, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#오프닝리셉션 #openingsoon #초대일시10월18일오후4시 #Upcoming #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

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이길이구갤러리는 전방위 예술가 마이큐(MY Q)의 개인전 〈사이, 흔적〉 오프닝 리셉션이 개최되는 10월 18일 토요일 오후 4시 여러분을 초대합니다. 마이큐는 운율, 감정, 색채가 교차하는 지점에서 탄생한 새로운 회화 세계를 선보입니다. 그의 작품은 직관적 감수성을 바탕으로 내면의 여운과 시간의 흔적을 섬세하게 담아냅니다. 마이큐의 새로운 시각적 언어가 펼쳐지는 이 자리에 함께하시어, 그 여정을 함께 축하해 주시기 바랍니다. 감사합니다.
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2GIL29 GALLERY is pleased to invite you to the opening reception of MY Q’s solo exhibition, Traces in Between, on Saturday, October 18 at 4 PM. In this new body of work, MY Q presents a refined exploration of rhythm, emotion, and color—where movement and stillness converge on the canvas. Each painting reveals the artist’s intuitive sensibility and the quiet resonance of inner feeling and time. We look forward to welcoming you to share in this moment and to celebrate the unfolding of MY Q’s new visual language. Thank you.
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MY Q 마이큐
Traces in Between | 사이, 흔적
October 18 – November 22, 2025
전시기간 | 2025년 10월 18일 – 11월 22일
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Opening Reception | Saturday, October 18, 4 – 7 PM
오프닝 리셉션 | 초대 일시 2025년 10월 18일 토요일 오후 4시 – 7시
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주차공간이 협소하오니 주변 유료주차장을 이용해 주시길 부탁드립니다.
꽃과 화환은 정중히 사양합니다.
Admission to the exhibition is free of charge. Due to limited parking space, we kindly ask you to use nearby paid parking facilities.
Please refrain from bringing flowers and wreaths into the exhibition hall.
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Exhibition Venue
2GIL29 GALLERY (2GIL29 Bldg. 35, Gangnam-daero 158-gil, Gangnam-Gu, Seoul 06034 Korea)
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구 빌딩
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Opening Hours | 10 AM – 6 PM, Tuesdays to Saturdays
(Closed on Sundays, Mondays, and Public Holidays)
관람시간 | 화요일 – 토요일 오전 10시 – 저녁 6시
(일요일, 월요일, 공휴일 휴관)
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Image: MY Q, Traces in Between, October 18 – November 22, 2025, Seoul © 2GIL29 GALLERY
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#오프닝리셉션 #openingsoon #초대일시10월18일오후4시 #Upcoming #마이큐 #MYQ #TracesinBetween #사이흔적 #마이큐개인전 #현대미술 #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #2길29갤러리 #가로수길 #가로수길갤러리 #2GIL29전시기획 #큐레이팅

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이길이구갤러리는 10월 18일부터 11월 22일까지 다양한 매체를 넘나드는 예술가 마이큐(MY Q, b.1981)의 개인전 《Traces in between | 사이, 흔적》을 개최합니다. 이번 전시는 존재와 부재, 충만과 공허의 간극 속에서 태어나는 ‘흔적’을 주제로, 작가가 회화라는 언어를 통해 삶의 움직임과 감정의 균형을 시각화한 신작 30여 점을 선보입니다.
마이큐는 음악, 미술, 디자인, 그리고 공간예술을 가로지르며 복합적인 창작 세계를 구축해온 동시대의 예술가로, 장르의 경계를 넘어서 예술을 하나의 유기적 경험으로 제시해왔습니다. 그의 화면은 감정의 진동을 선과 색으로 기록하며, 비워짐과 채워짐, 멈춤과 흐름 사이의 찰나를 포착합니다. 계획된 구상이 아닌 즉흥적 움직임 속에서 완성되는 감정의 흔적이며, 색과 선은 음악의 음표처럼 삶의 호흡을 닮은 시각적 흐름으로 드러납니다. 이번 전시는 삶의 단면 속에서 생성되는 감정의 층위를 탐색하며, 예술이 존재의 흔적을 남기는 방식을 경험할 수 있는 자리가 될 것입니다.
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2GIL29 GALLERY is pleased to present Traces in between, a solo exhibition by MY Q (b.1981), on view from October 18 to November 22, 2025. The exhibition features over thirty new paintings that explore the traces born in the interstices between presence and absence, fullness and emptiness, translating the artist’s reflections on movement and emotional balance into the language of painting.
MY Q is a multidisciplinary artist whose practice traverses music, visual art, design, and spatial installation, constructing a complex creative universe that dissolves the boundaries between genres. His works capture the vibration of emotion through lines and color, seizing moments that exist between filling and void, stillness and motion. Created not from premeditated plans but from spontaneous gestures, his paintings record the physical resonance of feeling—where color and form unfold as visual rhythms echoing the breath of life.
This exhibition delves into the emotional strata embedded within the fragments of life, offering a reflection on how art inscribes the traces of existence.
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MY Q 마이큐
Traces in between | 사이, 흔적
October 18 - November 22, 2025
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Opening reception | Saturday, October 18, 4-7 pm
오프닝 리셉션 | 초대 일시 2025년 10월 18일 토요일 오후 4시
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#Upcoming #이길이구갤러리본전시 #10월 #마이큐개인전#Tracesinbetween #MYQ #마이큐 #전방위예술가 #현대미술#싱어송라이터 #koreanart #seoulgallery #가로수길 #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길갤러리 #2길29갤러리 #큐레이팅 #2GIL29전시기획

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이길이구갤러리는 10월 18일부터 11월 22일까지 다양한 매체를 넘나드는 예술가 마이큐(MY Q, b.1981)의 개인전 《Traces in between | 사이, 흔적》을 개최합니다. 이번 전시는 존재와 부재, 충만과 공허의 간극 속에서 태어나는 ‘흔적’을 주제로, 작가가 회화라는 언어를 통해 삶의 움직임과 감정의 균형을 시각화한 신작 30여 점을 선보입니다.
마이큐는 음악, 미술, 디자인, 그리고 공간예술을 가로지르며 복합적인 창작 세계를 구축해온 동시대의 예술가로, 장르의 경계를 넘어서 예술을 하나의 유기적 경험으로 제시해왔습니다. 그의 화면은 감정의 진동을 선과 색으로 기록하며, 비워짐과 채워짐, 멈춤과 흐름 사이의 찰나를 포착합니다. 계획된 구상이 아닌 즉흥적 움직임 속에서 완성되는 감정의 흔적이며, 색과 선은 음악의 음표처럼 삶의 호흡을 닮은 시각적 흐름으로 드러납니다. 이번 전시는 삶의 단면 속에서 생성되는 감정의 층위를 탐색하며, 예술이 존재의 흔적을 남기는 방식을 경험할 수 있는 자리가 될 것입니다.
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2GIL29 GALLERY is pleased to present Traces in between, a solo exhibition by MY Q (b.1981), on view from October 18 to November 22, 2025. The exhibition features over thirty new paintings that explore the traces born in the interstices between presence and absence, fullness and emptiness, translating the artist’s reflections on movement and emotional balance into the language of painting.
MY Q is a multidisciplinary artist whose practice traverses music, visual art, design, and spatial installation, constructing a complex creative universe that dissolves the boundaries between genres. His works capture the vibration of emotion through lines and color, seizing moments that exist between filling and void, stillness and motion. Created not from premeditated plans but from spontaneous gestures, his paintings record the physical resonance of feeling—where color and form unfold as visual rhythms echoing the breath of life.
This exhibition delves into the emotional strata embedded within the fragments of life, offering a reflection on how art inscribes the traces of existence.
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MY Q 마이큐
Traces in between | 사이, 흔적
October 18 - November 22, 2025
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Opening reception | Saturday, October 18, 4-7 pm
오프닝 리셉션 | 초대 일시 2025년 10월 18일 토요일 오후 4시
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#Upcoming #이길이구갤러리본전시 #10월 #마이큐개인전#Tracesinbetween #MYQ #마이큐 #전방위예술가 #현대미술#싱어송라이터 #koreanart #seoulgallery #가로수길 #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길갤러리 #2길29갤러리 #큐레이팅 #2GIL29전시기획

The work of artist Joonhong Min, presented at 2GIL29 GALLERY’s main exhibition in the first half of 2025 and in a solo presentation at the Korea Galleries Art Fair, has recently been acquired for the collection of the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA). After earning his BFA and MFA in Painting from Seoul National University, Min completed his Master’s degree with distinction at the Slade School of Fine Art, University College London (UCL). He has since based his practice in London, where he continues to produce work actively. Min’s practice deconstructs and reconfigures the landscapes of contemporary society, collective memory, and personal experience across diverse media, constructing images where fragmented narratives coexist with bold chromatic intensity. This acquisition stands as a formal recognition of his artistic achievements while offering a renewed perspective on the significance of his work within the context of contemporary art history. Moreover, the large-scale exhibitions held at 2GIL29 GALLERY mark an important turning point in his artistic journey. We look forward to the continued evolution of Joonhong Min’s artistic career and invite the sustained interest and support of art lovers. Thank you.
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이길이구 갤러리에서 2025년 상반기 본전시와 화랑미술제 단독전을 통해 선보인 작가 민준홍의 작품이 최근 국립현대미술관 컬렉션에 소장되었습니다. 작가는 서울대학교 미술대학 회화과 및 同 대학원을 졸업한 뒤, 런던대학교 슬레이드 미술대학에서 석사 과정을 우수한 성적으로 마쳤으며, 이후 영국을 기반으로 활동하며 현재도 서울을 떠나, 런던에서 세계무대를 향해 활발히 그 역량을 이어가고 있습니다. 그는 현대 사회의 풍경, 기억, 그리고 개인적 경험을 다양한 매체로 해체하고 재구성하며, 파편화된 서사와 강렬한 색채가 공존하는 화면을 구축하고 있습니다. 이번 미술관 작품소장은 민 작가의 예술적 성취를 공식적으로 입증하는 자리이자, 동시대 미술사적 맥락 속에서 그의 작업이 지니는 의미를 새롭게 조명하는 계기가 되고 있습니다. 또한 이길이구 갤러리에서 이루어진 이번 대규모 전시 작품이라 의미가 더욱 깊고 그의 창작 여정에서 이 개인전이 중요한 변곡점으로 기록될 것입니다. 작가의 예술과정 위에 스민 많은 분들의 애정어린 격려와 응원은 작품을 한층 풍요롭게 합니다. 그 기억을 가슴에 담고 앞으로 나아가는 것이 작업의 동력이 될 것입니다. 민준홍 작가를 향해, 이길이구 갤러리 또한 마음과 마음들을 보내주신 여러분들께 진심으로 감사의 뜻을 전합니다. 감사합니다.
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Image: 민준홍 Joonhong Min
Defaced Vitrine 03
2024
Mixed Media
100(w) x 80(h) x 4(d) cm
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#국립현대미술관 #국립현대미술관소장작품 #민준홍작가 #민준홍 #joonhongmin #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #artcollection #MMCA #mmcaseoul

The work of artist Joonhong Min, presented at 2GIL29 GALLERY’s main exhibition in the first half of 2025 and in a solo presentation at the Korea Galleries Art Fair, has recently been acquired for the collection of the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA). After earning his BFA and MFA in Painting from Seoul National University, Min completed his Master’s degree with distinction at the Slade School of Fine Art, University College London (UCL). He has since based his practice in London, where he continues to produce work actively. Min’s practice deconstructs and reconfigures the landscapes of contemporary society, collective memory, and personal experience across diverse media, constructing images where fragmented narratives coexist with bold chromatic intensity. This acquisition stands as a formal recognition of his artistic achievements while offering a renewed perspective on the significance of his work within the context of contemporary art history. Moreover, the large-scale exhibitions held at 2GIL29 GALLERY mark an important turning point in his artistic journey. We look forward to the continued evolution of Joonhong Min’s artistic career and invite the sustained interest and support of art lovers. Thank you.
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이길이구 갤러리에서 2025년 상반기 본전시와 화랑미술제 단독전을 통해 선보인 작가 민준홍의 작품이 최근 국립현대미술관 컬렉션에 소장되었습니다. 작가는 서울대학교 미술대학 회화과 및 同 대학원을 졸업한 뒤, 런던대학교 슬레이드 미술대학에서 석사 과정을 우수한 성적으로 마쳤으며, 이후 영국을 기반으로 활동하며 현재도 서울을 떠나, 런던에서 세계무대를 향해 활발히 그 역량을 이어가고 있습니다. 그는 현대 사회의 풍경, 기억, 그리고 개인적 경험을 다양한 매체로 해체하고 재구성하며, 파편화된 서사와 강렬한 색채가 공존하는 화면을 구축하고 있습니다. 이번 미술관 작품소장은 민 작가의 예술적 성취를 공식적으로 입증하는 자리이자, 동시대 미술사적 맥락 속에서 그의 작업이 지니는 의미를 새롭게 조명하는 계기가 되고 있습니다. 또한 이길이구 갤러리에서 이루어진 이번 대규모 전시 작품이라 의미가 더욱 깊고 그의 창작 여정에서 이 개인전이 중요한 변곡점으로 기록될 것입니다. 작가의 예술과정 위에 스민 많은 분들의 애정어린 격려와 응원은 작품을 한층 풍요롭게 합니다. 그 기억을 가슴에 담고 앞으로 나아가는 것이 작업의 동력이 될 것입니다. 민준홍 작가를 향해, 이길이구 갤러리 또한 마음과 마음들을 보내주신 여러분들께 진심으로 감사의 뜻을 전합니다. 감사합니다.
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Image: 민준홍 Joonhong Min
Defaced Vitrine 03
2024
Mixed Media
100(w) x 80(h) x 4(d) cm
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#국립현대미술관 #국립현대미술관소장작품 #민준홍작가 #민준홍 #joonhongmin #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #artcollection #MMCA #mmcaseoul

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📃NEWS
[올해 Kiaf SEOUL 2025 핫스팟 — Thiscomesfrom 선정, 놓쳐선 안 될 베스트 부스 10선]

2025년 9월, 코엑스에서 개최되는 Kiaf SEOUL 2025 국내외 거장과 신진 작가, 실험적 예술인들이 참여하는 한국 최대 아트페어다. 올해 주제인 ‘공진(Resonance)’은 예술의 회복력과 울림, 그리고 동시대 미술 생태계의 지속 가능성을 조망한다. 회화·조각·설치·미디어아트·AI 등 다양한 매체가 소개되며, 20여 개국 175개 갤러리 중 해외 갤러리가 약 50곳에 이른다. 신진부터 거장까지 다양한 작가의 작품을 한자리에서 만나볼 수 있다.

이번 Kiaf SEOUL 2025에서 Thiscomesfrom 매거진은 현장성·실험성·작가 스펙트럼을 기준으로 베스트 부스 10곳을 선정했다.

…

Edited by 김민주
🖥️ 전체 기사는 홈페이지에서 만나보세요!
→ www.thiscomesfrom.com

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[올해 Kiaf SEOUL 2025 핫스팟 — Thiscomesfrom 선정, 놓쳐선 안 될 베스트 부스 10선]

2025년 9월, 코엑스에서 개최되는 Kiaf SEOUL 2025 국내외 거장과 신진 작가, 실험적 예술인들이 참여하는 한국 최대 아트페어다. 올해 주제인 ‘공진(Resonance)’은 예술의 회복력과 울림, 그리고 동시대 미술 생태계의 지속 가능성을 조망한다. 회화·조각·설치·미디어아트·AI 등 다양한 매체가 소개되며, 20여 개국 175개 갤러리 중 해외 갤러리가 약 50곳에 이른다. 신진부터 거장까지 다양한 작가의 작품을 한자리에서 만나볼 수 있다.

이번 Kiaf SEOUL 2025에서 Thiscomesfrom 매거진은 현장성·실험성·작가 스펙트럼을 기준으로 베스트 부스 10곳을 선정했다.

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대양 - 두 개의 검정 다이아몬드
1.모든 사물의 빛과 찬란함을 투영시키는 작가의 눈이 있다. 서투른 손놀림 하나하나에서 삶의 원초적 원리와 질서가 생성되며, 작품의 비밀을 탐색해가는 회화의 꿋꿋한 나무줄기가 자라나고 성장한다.
2. 회화는 너무나 위대하고, 너무나 위험하고, 너무나도 복잡한 존재이기에 부풀어 올랐던 감정까지 삭히며 조심스럽게 화필을 다룬다. 그리고 그 아래에서 자연스러우면서도 간단명료하게 드러나는 위대성을 붙잡으려 한다.
열려 있는 화면은 작가의 플래닝과 상관없이 한 번 개시된 장면이나 스트로크를 에너지 삼아, 질기게 한 면을 붙잡아 끌고 다닌다. 작가의 손을 벗어난 선지자 같은 예언자적 목소리의 반향으로, 화면은 거대한 힘에 침식당하며, 순도 없는 요정이 되고야 만다.
3. 나는 새들이 비상하는 것처럼, 새 옷을 차려입는 것처럼, 처음처럼 시원하게 숨결이 흐트러지지 않는 해방된 자유를 원하지만, 항상 그 마지막은 화폭의 맹렬한 저항과 고집에 체포되어 실패하고 만다.
4. 완전히 깨달은 경지의 저 하늘 높이에 자아가 있기를 바라지만, 생각은 생각대로, 손은 손대로, 화폭은 화폭대로 피할 수 없는 길을 가고 있다.
빨리 창조된, 젖어가는 화면을 본다는 것은 나에게 얼마나 큰 기쁨인가.
5. 손가락이 칼에 베이고 상처를 동여맨 상태가 가치 있는 속박이었다는 걸 알아차리게 된 시절이 있었다. 손이 아려서 의도를 벗어나고, 다가가지 못하게 칠해진 부분이 이미 점령한 화면의 표정과 내 사고의 간격을 좁혀줄 때, 구속은 실패의 옷을 벗어던진다.
6. 깊고 깊은 실패의 탄식이여, 가만히 있어야 한다. 가볍게 듣고 깊게 놀라지 마라.
화폭이 나에게 알려준 것들을 감지하기 위해 침잠한 저 깊은 검은 대양을 바라보아라.
그들은 훨씬 더 심각하고 의도적이며 기술적이기까지 하여, 판독을 하려면 미학과 철학을 갖추고 다가가야 이해될 수 있다.

사고하는 검정 위에
한 장의 흰 종이를 하늘처럼 펼치고,
흰 눈을 뜨고 응시하니 자아가 깊고 검은 새하얀 빛에 우아하게 서 있다.
1, 2, 3, 4, 5, 6의 문득 떠오르는 강요된 서사를 다이아몬드 검정이 삼키며,
검게, 새하얗게 욕망을 품은 다이아몬드 여인이 사라져버린다.

두 개의 검정 다이아몬드
글, 최인선

Image: Insun Choi 최인선, Deep Diamond, 194x259cm, Mixed Media on Canvas, 2024 © 2GIL29 GALLERY
#kiafseoul2025 #최인선#이길이구갤러리#2gil29gallery

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대양 - 두 개의 검정 다이아몬드
1.모든 사물의 빛과 찬란함을 투영시키는 작가의 눈이 있다. 서투른 손놀림 하나하나에서 삶의 원초적 원리와 질서가 생성되며, 작품의 비밀을 탐색해가는 회화의 꿋꿋한 나무줄기가 자라나고 성장한다.
2. 회화는 너무나 위대하고, 너무나 위험하고, 너무나도 복잡한 존재이기에 부풀어 올랐던 감정까지 삭히며 조심스럽게 화필을 다룬다. 그리고 그 아래에서 자연스러우면서도 간단명료하게 드러나는 위대성을 붙잡으려 한다.
열려 있는 화면은 작가의 플래닝과 상관없이 한 번 개시된 장면이나 스트로크를 에너지 삼아, 질기게 한 면을 붙잡아 끌고 다닌다. 작가의 손을 벗어난 선지자 같은 예언자적 목소리의 반향으로, 화면은 거대한 힘에 침식당하며, 순도 없는 요정이 되고야 만다.
3. 나는 새들이 비상하는 것처럼, 새 옷을 차려입는 것처럼, 처음처럼 시원하게 숨결이 흐트러지지 않는 해방된 자유를 원하지만, 항상 그 마지막은 화폭의 맹렬한 저항과 고집에 체포되어 실패하고 만다.
4. 완전히 깨달은 경지의 저 하늘 높이에 자아가 있기를 바라지만, 생각은 생각대로, 손은 손대로, 화폭은 화폭대로 피할 수 없는 길을 가고 있다.
빨리 창조된, 젖어가는 화면을 본다는 것은 나에게 얼마나 큰 기쁨인가.
5. 손가락이 칼에 베이고 상처를 동여맨 상태가 가치 있는 속박이었다는 걸 알아차리게 된 시절이 있었다. 손이 아려서 의도를 벗어나고, 다가가지 못하게 칠해진 부분이 이미 점령한 화면의 표정과 내 사고의 간격을 좁혀줄 때, 구속은 실패의 옷을 벗어던진다.
6. 깊고 깊은 실패의 탄식이여, 가만히 있어야 한다. 가볍게 듣고 깊게 놀라지 마라.
화폭이 나에게 알려준 것들을 감지하기 위해 침잠한 저 깊은 검은 대양을 바라보아라.
그들은 훨씬 더 심각하고 의도적이며 기술적이기까지 하여, 판독을 하려면 미학과 철학을 갖추고 다가가야 이해될 수 있다.

사고하는 검정 위에
한 장의 흰 종이를 하늘처럼 펼치고,
흰 눈을 뜨고 응시하니 자아가 깊고 검은 새하얀 빛에 우아하게 서 있다.
1, 2, 3, 4, 5, 6의 문득 떠오르는 강요된 서사를 다이아몬드 검정이 삼키며,
검게, 새하얗게 욕망을 품은 다이아몬드 여인이 사라져버린다.

두 개의 검정 다이아몬드
글, 최인선

Image: Insun Choi 최인선, Deep Diamond, 194x259cm, Mixed Media on Canvas, 2024 © 2GIL29 GALLERY
#kiafseoul2025 #최인선#이길이구갤러리#2gil29gallery

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Kiaf SEOUL 2025
September 3–7, 2025
COEX Convention Center, Halls A & B
2GIL29 GALLERY | Booth A14

Presenting Artists (In Korean alphabetical order)
강석영 Sukyoung Kang (b. 1949)
강준영 Junyoung Kang (b. 1979)
김용호 Yongho Kim (b. 1956)
마이큐 MY Q (b. 1981)
음하영 Hayoung Eum (b. 1980)
최인선 Insun Choi (b. 1964)
콰야 Qwaya (b. 1991)
홍유영 Euyoung Hong (b. 1975)

VIP | Press Preview
September 3 (Wed), 11:00 – 19:00

Public Opening
September 4 (Thu), 15:00 – 19:00
September 5–6 (Fri–Sat), 11:00 – 19:00
September 7 (Sun), 11:00 – 18:00

Venue
Coex Seoul, 1F Halls A & B, Grand Ballroom
Coex, 513 Yeongdong-daero, Gangnam-gu, Seoul 06164
⠀⠀
Contact
For exhibition and artwork inquiries, please contact:
info@2gil29gallery.com
sales@2gil29gallery.com
KakaoTalk Channel: 2gil29gallery
(Search ‘이길이구갤러리’ on KakaoTalk to send a message anytime) Tel. +82 2 6203 2015
⠀⠀
Image: A view of 2GIL29 GALLERY’s presentation of eight participating artists at Kiaf SEOUL 2025, Booth A14 © 2GIL29 GALLERY
#kiafseoul2025 #강석영 #SukyoungKang #강준영 #JunyoungKang #김용호 #YonghoKim #마이큐 #MYQ #음하영 #HayoungEum #최인선 #InsunChoi #콰야 #Qwaya #홍유영 #EuyoungHong #kiaf#kiafFriezeseoul#seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길갤러리 #2길29갤러리 #큐레이팅 #2gil29전시기획

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Kiaf SEOUL 2025
September 3–7, 2025
COEX Convention Center, Halls A & B
2GIL29 GALLERY | Booth A14

Presenting Artists (In Korean alphabetical order)
강석영 Sukyoung Kang (b. 1949)
강준영 Junyoung Kang (b. 1979)
김용호 Yongho Kim (b. 1956)
마이큐 MY Q (b. 1981)
음하영 Hayoung Eum (b. 1980)
최인선 Insun Choi (b. 1964)
콰야 Qwaya (b. 1991)
홍유영 Euyoung Hong (b. 1975)

VIP | Press Preview
September 3 (Wed), 11:00 – 19:00

Public Opening
September 4 (Thu), 15:00 – 19:00
September 5–6 (Fri–Sat), 11:00 – 19:00
September 7 (Sun), 11:00 – 18:00

Venue
Coex Seoul, 1F Halls A & B, Grand Ballroom
Coex, 513 Yeongdong-daero, Gangnam-gu, Seoul 06164
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Contact
For exhibition and artwork inquiries, please contact:
info@2gil29gallery.com
sales@2gil29gallery.com
KakaoTalk Channel: 2gil29gallery
(Search ‘이길이구갤러리’ on KakaoTalk to send a message anytime) Tel. +82 2 6203 2015
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Image: A view of 2GIL29 GALLERY’s presentation of eight participating artists at Kiaf SEOUL 2025, Booth A14 © 2GIL29 GALLERY
#kiafseoul2025 #강석영 #SukyoungKang #강준영 #JunyoungKang #김용호 #YonghoKim #마이큐 #MYQ #음하영 #HayoungEum #최인선 #InsunChoi #콰야 #Qwaya #홍유영 #EuyoungHong #kiaf#kiafFriezeseoul#seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길갤러리 #2길29갤러리 #큐레이팅 #2gil29전시기획

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Kiaf SEOUL 2025 goes beyond the idea of an art festival, positioning itself as a place where city and art breathe together to shape new contours of the aesthetic landscape. Opening with the VIP preview on September 3, and under this year’s theme of “Resonance” (共振), galleries, artists, and collectors will attune to one another’s voices, creating a field of shared growth. In this spirit, 2GIL29 GALLERY presents eight artists whose works embody this resonance. Among them, Junyoung Kang (b.1979) shows “O” and “X” and Us (2021), a work that moves beyond binary notions of right and wrong to propose harmony where differing perspectives may coexist. Using letters and symbols—universal tools of communication—his practice invites viewers to reconsider familiar means of dialogue and to experience resonance with others’ voices.Through his text-based works, Kang has consistently engaged the public in dialogue. This piece encapsulates the the theme of Kiaf SEOUL 2025. More than linguistic representation, it affirms how art can enact an aesthetics of coexistence within social relations—linking city and art, and ultimately reaching toward the wider world.
⠀⠀
Kiaf SEOUL 2025는 도시와 미술이 함께 호흡하며 미래의 미학적 지형을 탐색하는 현장으로 자리하며, 9월 3일 VIP 초대를 시작으로 올해의 주제 ‘공진’(共振, Resonance)으로 공명과 성장을 이끌어갈 현재와 미래를 지향합니다. 이에 이길이구 갤러리는 여덟 명의 참여 작가와 그들의 목소리를 담은 작품들을 엄선해 사유의 장을 여는 전시를 마련했습니다. 그 가운데, 강준영(b.1979)의 〈“O”와 “X” 그리고 우리〉(2021) 는 단선적인 이분법적 사고를 넘어, 서로 다른 의견이 존중되고 조화를 이룰 수 있는 가능성을 제시하는 작품을 소개합니다.
그의 여러 작업에서 공통적으로 드러나듯, 문자와 기호라는 보편적 언어를 차용한 작품은 관객으로 하여금 익숙한 소통의 도구를 새롭게 성찰하게 하고, 타인의 목소리에 공명하는 경험을 환기합니다. 특히 텍스트를 매개로 대중과 꾸준히 교감해온 그는, 상호 이해와 화합의 가능성을 시각적으로 구현함으로써 폭넓은 공감과 지지를 많은 관람객들에게 받아 왔습니다. 나아가 이러한 작업은 단순한 언어적 표상을 넘어, 미술이 사회적 관계 속에서 공존의 미학을 실천하는 방식을 보여주는 사례로 자리합니다. 강준영 작가의 또 다른 의미있는 작품들을 𝗞𝗶𝗮𝗳 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 𝟮𝟬𝟮𝟱, 코엑스, 이길이구 갤러리 𝗕𝗼𝗼𝘁𝗵 𝗔𝟭𝟰 에서 만나실 수 있습니다.
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𝗞𝗶𝗮𝗳 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 𝟮𝟬𝟮𝟱
COEX Convention Center Hall A & B
𝟮𝗚𝗜𝗟𝟮𝟵 𝗚𝗔𝗟𝗟𝗘𝗥𝗬 | 𝗕𝗼𝗼𝘁𝗵 𝗔𝟭𝟰
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Image : Junyoung Kang, When What We Choose to Remember 2021 Oil on canvas 162 × 132 cm
#JunyoungKang #강준영 #현대미술가 #회화 #도예가 #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #키아프서울2025 #키아프 #𝗞𝗶𝗮𝗳𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟𝟮𝟬𝟮𝟱 #FRIEZESeoul #2GIL29 #2GIL29Artis

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Kiaf SEOUL 2025 goes beyond the idea of an art festival, positioning itself as a place where city and art breathe together to shape new contours of the aesthetic landscape. Opening with the VIP preview on September 3, and under this year’s theme of “Resonance” (共振), galleries, artists, and collectors will attune to one another’s voices, creating a field of shared growth. In this spirit, 2GIL29 GALLERY presents eight artists whose works embody this resonance. Among them, Junyoung Kang (b.1979) shows “O” and “X” and Us (2021), a work that moves beyond binary notions of right and wrong to propose harmony where differing perspectives may coexist. Using letters and symbols—universal tools of communication—his practice invites viewers to reconsider familiar means of dialogue and to experience resonance with others’ voices.Through his text-based works, Kang has consistently engaged the public in dialogue. This piece encapsulates the the theme of Kiaf SEOUL 2025. More than linguistic representation, it affirms how art can enact an aesthetics of coexistence within social relations—linking city and art, and ultimately reaching toward the wider world.
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Kiaf SEOUL 2025는 도시와 미술이 함께 호흡하며 미래의 미학적 지형을 탐색하는 현장으로 자리하며, 9월 3일 VIP 초대를 시작으로 올해의 주제 ‘공진’(共振, Resonance)으로 공명과 성장을 이끌어갈 현재와 미래를 지향합니다. 이에 이길이구 갤러리는 여덟 명의 참여 작가와 그들의 목소리를 담은 작품들을 엄선해 사유의 장을 여는 전시를 마련했습니다. 그 가운데, 강준영(b.1979)의 〈“O”와 “X” 그리고 우리〉(2021) 는 단선적인 이분법적 사고를 넘어, 서로 다른 의견이 존중되고 조화를 이룰 수 있는 가능성을 제시하는 작품을 소개합니다.
그의 여러 작업에서 공통적으로 드러나듯, 문자와 기호라는 보편적 언어를 차용한 작품은 관객으로 하여금 익숙한 소통의 도구를 새롭게 성찰하게 하고, 타인의 목소리에 공명하는 경험을 환기합니다. 특히 텍스트를 매개로 대중과 꾸준히 교감해온 그는, 상호 이해와 화합의 가능성을 시각적으로 구현함으로써 폭넓은 공감과 지지를 많은 관람객들에게 받아 왔습니다. 나아가 이러한 작업은 단순한 언어적 표상을 넘어, 미술이 사회적 관계 속에서 공존의 미학을 실천하는 방식을 보여주는 사례로 자리합니다. 강준영 작가의 또 다른 의미있는 작품들을 𝗞𝗶𝗮𝗳 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 𝟮𝟬𝟮𝟱, 코엑스, 이길이구 갤러리 𝗕𝗼𝗼𝘁𝗵 𝗔𝟭𝟰 에서 만나실 수 있습니다.
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𝗞𝗶𝗮𝗳 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 𝟮𝟬𝟮𝟱
COEX Convention Center Hall A & B
𝟮𝗚𝗜𝗟𝟮𝟵 𝗚𝗔𝗟𝗟𝗘𝗥𝗬 | 𝗕𝗼𝗼𝘁𝗵 𝗔𝟭𝟰
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Image : Junyoung Kang, When What We Choose to Remember 2021 Oil on canvas 162 × 132 cm
#JunyoungKang #강준영 #현대미술가 #회화 #도예가 #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #키아프서울2025 #키아프 #𝗞𝗶𝗮𝗳𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟𝟮𝟬𝟮𝟱 #FRIEZESeoul #2GIL29 #2GIL29Artis

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Art historian Hyosil Yang writes: “Euyoung Hong, an artist who boldly experiments with the art of making the unseen almost unseen, dismantles and reconfigures furniture once bound by functional roles, seeking a transformation that frees objects from their names and utilitarian purposes. In doing so, she opens a double vision in which objects appear as both themselves and not themselves, urging us to view the familiar world anew.” Through cutting and removal, fragmented objects lean upon one another, which the artist calls “Things.” No longer isolated, they emerge as relational, multi-layered co-existences. Painted in ivory, the fragments erase their original contexts and generate spatial landscapes that are at once strange yet quietly warm. Hong’s installations redefine the relations between objects and humans, subjects and others. If the world of sameness is but a thin veil over a dimension of ceaseless becoming, then her assemblages tear through that surface to reveal the movement of difference—the generative force by which latent potential unfolds into actuality, realized as aesthetic practice.

미술사학자 양효실은 말한다. “안-보이는 것을 거의 안-보이게 보여주는, 시각성의 기예를 과감히 시도하는 작가 홍유영은 기능적 역할에 묶여 있던 가구들을 해체하고 재구성하며, 사물을 본래의 이름과 도구성에서 벗어나게 하는 전환을 모색한다. 그는 사물 속에서 그것이면서 동시에 그것-아님을 드러내는 이중적 시각을 열어 놓음으로써, 우리로 하여금 익숙한 세계를 낯설게 바라보게 한다.” 이와 같이 홍유영의 작업은 절단과 제거의 과정을 거쳐 파편화된 오브제를 서로 기대어 존재하도록 만든다. 작가는 이를 ‘사물들(Things)’이라 명명하는데, 이때 사물은 더 이상 독립된 개체가 아니라 관계적이고 다층적인 공동존재로 드러난다. 아이보리색으로 덧칠된 파편들은 본래의 맥락을 지워내면서 동시에 낯설고 따뜻한 공간적 풍경을 형성한다. 결국 그의 설치 작업은 사물과 인간, 주체와 타자의 관계를 새롭게 정의하며, 세계를 바라보는 또 다른 감각을 제안한다. 동일성으로 포장된 세계란 사실 끊임없는 생성과 흐름 위에 얹혀진 얇은 막에 불과하다. 따라서 그의 작업이 구축하는 사물들의 배치는 그 막을 찢고 드러나는 차이의 운동, 곧 잠재적 가능성이 현실로 이행하는 생성의 힘을 미학적 차원에서 현현시킨다.

𝗞𝗶𝗮𝗳 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 𝟮𝟬𝟮𝟱
COEX Convention Center Hall A & B
𝟮𝗚𝗜𝗟𝟮𝟵 𝗚𝗔𝗟𝗟𝗘𝗥𝗬 | 𝗕𝗼𝗼𝘁𝗵 𝗔𝟭𝟰
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Image : Euyoung Hong, Things, 2024-25
Found objects, plywood, glass, Dimensions variable
#EuyoungHong #홍유영 #현대미술가 #설치미술 #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #키아프서울2025 #키아프 #𝗞𝗶𝗮𝗳𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟𝟮𝟬𝟮𝟱 #FRIEZESeoul #2GIL29 #2GIL29Artis

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Art historian Hyosil Yang writes: “Euyoung Hong, an artist who boldly experiments with the art of making the unseen almost unseen, dismantles and reconfigures furniture once bound by functional roles, seeking a transformation that frees objects from their names and utilitarian purposes. In doing so, she opens a double vision in which objects appear as both themselves and not themselves, urging us to view the familiar world anew.” Through cutting and removal, fragmented objects lean upon one another, which the artist calls “Things.” No longer isolated, they emerge as relational, multi-layered co-existences. Painted in ivory, the fragments erase their original contexts and generate spatial landscapes that are at once strange yet quietly warm. Hong’s installations redefine the relations between objects and humans, subjects and others. If the world of sameness is but a thin veil over a dimension of ceaseless becoming, then her assemblages tear through that surface to reveal the movement of difference—the generative force by which latent potential unfolds into actuality, realized as aesthetic practice.

미술사학자 양효실은 말한다. “안-보이는 것을 거의 안-보이게 보여주는, 시각성의 기예를 과감히 시도하는 작가 홍유영은 기능적 역할에 묶여 있던 가구들을 해체하고 재구성하며, 사물을 본래의 이름과 도구성에서 벗어나게 하는 전환을 모색한다. 그는 사물 속에서 그것이면서 동시에 그것-아님을 드러내는 이중적 시각을 열어 놓음으로써, 우리로 하여금 익숙한 세계를 낯설게 바라보게 한다.” 이와 같이 홍유영의 작업은 절단과 제거의 과정을 거쳐 파편화된 오브제를 서로 기대어 존재하도록 만든다. 작가는 이를 ‘사물들(Things)’이라 명명하는데, 이때 사물은 더 이상 독립된 개체가 아니라 관계적이고 다층적인 공동존재로 드러난다. 아이보리색으로 덧칠된 파편들은 본래의 맥락을 지워내면서 동시에 낯설고 따뜻한 공간적 풍경을 형성한다. 결국 그의 설치 작업은 사물과 인간, 주체와 타자의 관계를 새롭게 정의하며, 세계를 바라보는 또 다른 감각을 제안한다. 동일성으로 포장된 세계란 사실 끊임없는 생성과 흐름 위에 얹혀진 얇은 막에 불과하다. 따라서 그의 작업이 구축하는 사물들의 배치는 그 막을 찢고 드러나는 차이의 운동, 곧 잠재적 가능성이 현실로 이행하는 생성의 힘을 미학적 차원에서 현현시킨다.

𝗞𝗶𝗮𝗳 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 𝟮𝟬𝟮𝟱
COEX Convention Center Hall A & B
𝟮𝗚𝗜𝗟𝟮𝟵 𝗚𝗔𝗟𝗟𝗘𝗥𝗬 | 𝗕𝗼𝗼𝘁𝗵 𝗔𝟭𝟰
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Image : Euyoung Hong, Things, 2024-25
Found objects, plywood, glass, Dimensions variable
#EuyoungHong #홍유영 #현대미술가 #설치미술 #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #키아프서울2025 #키아프 #𝗞𝗶𝗮𝗳𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟𝟮𝟬𝟮𝟱 #FRIEZESeoul #2GIL29 #2GIL29Artis

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Yongho Kim is the ultimate emblem of Korean photographic art. Breaking down the boundaries between commercial and fine art photography, he has built his own visual language through surreal imagery and bold storytelling. He transforms the consumerist context of fashion and advertising into a field of aesthetic record, capturing not just images but reflections of contemporary culture and collective desire. At the same time, he summons scenes of the unconscious and the fantastical, breathing new narrative vitality into the still image. His photographs merge cultural icons, tradition, and contemporary perspectives to compose new mythologies. As exemplified in his project Masters of Korean Culture and Art, his portraits of artists transcend mere documentation to become alternative narratives within the history of Korean culture. Ultimately, Kim’s work moves beyond simple visual representation, functioning as a device that continually generates new narratives in the interstices of boundaries. His vision—traversing commerce and art, reality and fantasy, tradition and modernity—boldly expands the possibilities and roles of photography today, securing his place at the pinnacle of Korean photography. His works will be presented at Kiaf 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 𝟮𝟬𝟮𝟱, at the 2GIL29 Gallery booth A14.

작가 김용호는 한국 사진예술을 상징하는 궁극의 존재, 상업사진과 예술사진의 경계를 허물며 초현실적 이미지와 과감한 스토리텔링으로 자신만의 언어를 구축해왔다. 그는 패션과 광고라는 소비적 맥락을 단순한 이미지 생산의 장이 아닌, 동시대 문화와 집단적 욕망을 반영하는 미학적 기록으로 전환시킨다. 또한 무의식과 환상의 장면을 불러내어 정지된 이미지에 새로운 서사적 생명력을 불어넣는다. 사진은 문화적 아이콘과 전통, 그리고 동시대적 시선을 결합하여 새로운 신화를 구성한다라는 그의 생각은 특히 ‘한국문화예술명인전’과 같은 작업에서 드러나듯, 예술가들의 초상을 단순한 기록에 머물지 않고, 한국 문화사의 또 다른 서사로 확장한다. 김용호의 사진은 단순한 시각적 재현을 넘어 경계의 틈새에서 끊임없이 새로운 서사를 창조하는 장치다. 상업과 예술, 현실과 환상, 전통과 현대를 넘나드는 그의 시선은 오늘날 사진이 지닌 가능성과 역할을 과감하게 확장하는데 이러한 그를 우리는 한국 사진계의 거목이라 그를 칭한다. 이번 𝗞𝗶𝗮𝗳 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 𝟮𝟬𝟮𝟱, 이길이구 갤러리 부스 𝗔𝟭𝟰에서 그의 작품을 만날 수 있다.
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𝗞𝗶𝗮𝗳 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 𝟮𝟬𝟮𝟱
COEX Convention Center Hall A & B
𝟮𝗚𝗜𝗟𝟮𝟵 𝗚𝗔𝗟𝗟𝗘𝗥𝗬 | 𝗕𝗼𝗼𝘁𝗵 𝗔𝟭𝟰
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Image 1: Yongho Kim, Pian, 2011
Image 2: Portrait of Yongho Kim
#김용호작가 #yonghokim #pian #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #키아프서울2025 #𝗞𝗶𝗮𝗳𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟𝟮𝟬𝟮𝟱 #FRIEZESeoul #2GIL29 #2GIL29Artis #2gil29전시기획

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Yongho Kim is the ultimate emblem of Korean photographic art. Breaking down the boundaries between commercial and fine art photography, he has built his own visual language through surreal imagery and bold storytelling. He transforms the consumerist context of fashion and advertising into a field of aesthetic record, capturing not just images but reflections of contemporary culture and collective desire. At the same time, he summons scenes of the unconscious and the fantastical, breathing new narrative vitality into the still image. His photographs merge cultural icons, tradition, and contemporary perspectives to compose new mythologies. As exemplified in his project Masters of Korean Culture and Art, his portraits of artists transcend mere documentation to become alternative narratives within the history of Korean culture. Ultimately, Kim’s work moves beyond simple visual representation, functioning as a device that continually generates new narratives in the interstices of boundaries. His vision—traversing commerce and art, reality and fantasy, tradition and modernity—boldly expands the possibilities and roles of photography today, securing his place at the pinnacle of Korean photography. His works will be presented at Kiaf 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 𝟮𝟬𝟮𝟱, at the 2GIL29 Gallery booth A14.

작가 김용호는 한국 사진예술을 상징하는 궁극의 존재, 상업사진과 예술사진의 경계를 허물며 초현실적 이미지와 과감한 스토리텔링으로 자신만의 언어를 구축해왔다. 그는 패션과 광고라는 소비적 맥락을 단순한 이미지 생산의 장이 아닌, 동시대 문화와 집단적 욕망을 반영하는 미학적 기록으로 전환시킨다. 또한 무의식과 환상의 장면을 불러내어 정지된 이미지에 새로운 서사적 생명력을 불어넣는다. 사진은 문화적 아이콘과 전통, 그리고 동시대적 시선을 결합하여 새로운 신화를 구성한다라는 그의 생각은 특히 ‘한국문화예술명인전’과 같은 작업에서 드러나듯, 예술가들의 초상을 단순한 기록에 머물지 않고, 한국 문화사의 또 다른 서사로 확장한다. 김용호의 사진은 단순한 시각적 재현을 넘어 경계의 틈새에서 끊임없이 새로운 서사를 창조하는 장치다. 상업과 예술, 현실과 환상, 전통과 현대를 넘나드는 그의 시선은 오늘날 사진이 지닌 가능성과 역할을 과감하게 확장하는데 이러한 그를 우리는 한국 사진계의 거목이라 그를 칭한다. 이번 𝗞𝗶𝗮𝗳 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 𝟮𝟬𝟮𝟱, 이길이구 갤러리 부스 𝗔𝟭𝟰에서 그의 작품을 만날 수 있다.
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𝗞𝗶𝗮𝗳 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 𝟮𝟬𝟮𝟱
COEX Convention Center Hall A & B
𝟮𝗚𝗜𝗟𝟮𝟵 𝗚𝗔𝗟𝗟𝗘𝗥𝗬 | 𝗕𝗼𝗼𝘁𝗵 𝗔𝟭𝟰
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Image 1: Yongho Kim, Pian, 2011
Image 2: Portrait of Yongho Kim
#김용호작가 #yonghokim #pian #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #키아프서울2025 #𝗞𝗶𝗮𝗳𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟𝟮𝟬𝟮𝟱 #FRIEZESeoul #2GIL29 #2GIL29Artis #2gil29전시기획

드디어 Kiaf SEOUL 2025의 이길이구 갤러리 부스 작가 라인업이 공개되었습니다. 이번 전시에는 한국을 대표하는 8인의 작가가 함께합니다. 먼저, 한국 현대미술의 중요한 흐름을 이끌어 온 은관문화훈장의 주역 강석영 (b. 1949) 작가, 타고난 조형 감각을 도예, 회화, 설치, 영상 등으로 확장하며 현재 한국 미술시장에서 가장 주목받는 강준영 (b. 1979) 작가, 그리고 글로벌 브랜드 구찌가 선택한 대한민국 대표 사진가 김용호 (b. 1956) 작가에 이어, 독창적인 개성으로 폭넓은 지지를 얻고 있으며 이길이구 갤러리에서 10월 개인전을 앞두고 있는 마이큐 (b. 1981) 작가, 동화적 상상력과 따뜻한 감성을 작품에 담아내며 관객에게 깊은 공감을 불러일으키는 음하영 (b. 1980) 작가, 홍익대학교 회화과 교수로서 한국 회화의 맥을 이어가고 있는 최인선 (b. 1964) 작가, 꾸준히 새로운 시선과 관심을 모으는 콰야 (b. 1991) 작가, 그리고 국내외 주요 미술관 관계자들에게 설치미술의 세계적 비전을 선보이며 국제 미술계에서 영향력을 확장해 나아가고 있는 현대미술가 홍유영 (b. 1975) 작가가 함께합니다. 총 8인의 작가가 (가나다순) 이길이구 갤러리와 함께 2025년 9월 3일부터 7일까지 코엑스 1층 A홀 14번에서 여러분을 만납니다. 많은 기대 부탁드립니다.
감사합니다.
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Kiaf SEOUL 2025
September 3 - 7, 2025
2GIL29 GALLERY 이길이구 갤러리 | Coex Booth No. A14
⠀⠀⠀⠀⠀
Presenting Artist
강석영 Sukyoung Kang (b. 1949)
강준영 Junyoung Kang (b. 1979)
김용호 Yongho Kim (b. 1956)
마이큐 MY Q (b. 1981)
음하영 Hayoung Eum (b. 1980)
최인선 Insun Choi (b. 1964)
콰야 Qwaya (b. 1991)
홍유영 Euyoung Hong (b. 1975)
-가나다 순 In Korean alphabetical order-
⠀⠀⠀
VIP | Press Preview
September 3 SEP (WED) 11:00 - 19:00⠀⠀⠀
Public Opening
September 4 SEP (THU) 15:00 - 19:00
September 5 - 6 SEP (FRI - SAT) 11:00 - 19:00
September 7 SEP (SUN) 11:00 - 18:00
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Venue
Coex Seoul, 1st floor hall A&B, Grand Ballroom
Coex 513, Yeongdong-daero, Gangnam-gu. Seoul 06164
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
#강석영 #SukyoungKang #강준영 #JunyoungKang #김용호 #YonghoKim #마이큐 #MYQ #음하영 #HayoungEum #최인선 #InsunChoi #콰야 #Qwaya #홍유영 #EuyoungHong #kiaf #kiafseoul2025#kiafFriezeseoul#coex #Artfair #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길갤러리 #2길29갤러리 #큐레이팅 #2gil29전시기획

드디어 Kiaf SEOUL 2025의 이길이구 갤러리 부스 작가 라인업이 공개되었습니다. 이번 전시에는 한국을 대표하는 8인의 작가가 함께합니다. 먼저, 한국 현대미술의 중요한 흐름을 이끌어 온 은관문화훈장의 주역 강석영 (b. 1949) 작가, 타고난 조형 감각을 도예, 회화, 설치, 영상 등으로 확장하며 현재 한국 미술시장에서 가장 주목받는 강준영 (b. 1979) 작가, 그리고 글로벌 브랜드 구찌가 선택한 대한민국 대표 사진가 김용호 (b. 1956) 작가에 이어, 독창적인 개성으로 폭넓은 지지를 얻고 있으며 이길이구 갤러리에서 10월 개인전을 앞두고 있는 마이큐 (b. 1981) 작가, 동화적 상상력과 따뜻한 감성을 작품에 담아내며 관객에게 깊은 공감을 불러일으키는 음하영 (b. 1980) 작가, 홍익대학교 회화과 교수로서 한국 회화의 맥을 이어가고 있는 최인선 (b. 1964) 작가, 꾸준히 새로운 시선과 관심을 모으는 콰야 (b. 1991) 작가, 그리고 국내외 주요 미술관 관계자들에게 설치미술의 세계적 비전을 선보이며 국제 미술계에서 영향력을 확장해 나아가고 있는 현대미술가 홍유영 (b. 1975) 작가가 함께합니다. 총 8인의 작가가 (가나다순) 이길이구 갤러리와 함께 2025년 9월 3일부터 7일까지 코엑스 1층 A홀 14번에서 여러분을 만납니다. 많은 기대 부탁드립니다.
감사합니다.
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Kiaf SEOUL 2025
September 3 - 7, 2025
2GIL29 GALLERY 이길이구 갤러리 | Coex Booth No. A14
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Presenting Artist
강석영 Sukyoung Kang (b. 1949)
강준영 Junyoung Kang (b. 1979)
김용호 Yongho Kim (b. 1956)
마이큐 MY Q (b. 1981)
음하영 Hayoung Eum (b. 1980)
최인선 Insun Choi (b. 1964)
콰야 Qwaya (b. 1991)
홍유영 Euyoung Hong (b. 1975)
-가나다 순 In Korean alphabetical order-
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VIP | Press Preview
September 3 SEP (WED) 11:00 - 19:00⠀⠀⠀
Public Opening
September 4 SEP (THU) 15:00 - 19:00
September 5 - 6 SEP (FRI - SAT) 11:00 - 19:00
September 7 SEP (SUN) 11:00 - 18:00
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Venue
Coex Seoul, 1st floor hall A&B, Grand Ballroom
Coex 513, Yeongdong-daero, Gangnam-gu. Seoul 06164
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#강석영 #SukyoungKang #강준영 #JunyoungKang #김용호 #YonghoKim #마이큐 #MYQ #음하영 #HayoungEum #최인선 #InsunChoi #콰야 #Qwaya #홍유영 #EuyoungHong #kiaf #kiafseoul2025#kiafFriezeseoul#coex #Artfair #contemporaryart #koreanart #seoulgallery #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길갤러리 #2길29갤러리 #큐레이팅 #2gil29전시기획

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In Residential Watchtower Complex for Security Guards, Beom Kim reveals the paradox of a system in which even the enforcers of control—the security guards—become subjects of the very structure they uphold. While the blueprint-like cyanotype suggests architectural precision and order, the actual design is overwhelmed by redundancy and functional absurdity. What claims to be a rational system of oversight in fact erodes the autonomy of those within it, exposing how institutional power is embedded in space and sustained through routine. Kim redirects the gaze of authority back onto its executor, transforming the watcher into the watched. Rather than reinforcing a simple hierarchy, the work questions for whom such structures are designed and how they perpetuate systems of domination. Though the eye of control may appear to face outward, it inevitably turns inward—revealing a self-monitoring mechanism at the heart of modern power.
⠀
이길이구 갤러리 기획전 《기억의 형상》에 출품된 김 범 (B.1968) 의 〈경비원을 위한 주거 감시타워 단지〉는 감시를 수행하는 주체인 ‘경비원’조차 제도적 구조 안에서 피감시자로 전환되는 역설을 드러낸다. 사이애노타입으로 구현된 청사진 도면은 통제를 위한 정교한 설계처럼 보이지만, 실상은 과잉 구조와 기능적 부조리로 가득한 반(反)기능적 시스템이다. 통제와 효율을 표방하는 이 구조물은 오히려 그 안에 존재하는 이의 일상과 자율성을 침식하며, 권력이 어떻게 제도화된 공간 속에 은폐되어 작동하는지를 드러낸다. 김 범은 질서와 훈육의 언어를 차용해 인간 삶의 추상화와 비인간화를 시각화하고, 권력의 시선을 수행자 자신에게 되돌림으로써 그 구조의 본질을 응시하게 만든다. 그는 이 작업을 통해 일방적 위계의 문제를 넘어, 감시 체계를 가능하게 만든 구조가 누구를 위해 설계되었으며 어떻게 권력을 반복적으로 재생산하는지를 질문한다. 외부를 향한 듯 보이는 시선의 끝에는 결국 자신이 놓여 있으며, 그렇게 이 시스템은 스스로를 조율하고 감시하는 ‘자가 감시(self-surveillance)’의 구조로 귀결된다. 김 범은 이를 통해 무의식에 내재된 폭력성과 제도화된 통제의 아이러니를 시각적으로 환기시킨다
⠀⠀
Memory, Formed | 기억의 형상
Group show
July 12 – August 16, 2025
____________⠀
⠀
Image: 김범 Beom Kim, Residential Watchtower
Complex for Security Guards
2016
Cyanotype on Saunders Paper, Inkjet Print on Cotton Paper
Edition of 8
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#ResidentialWatchtower #onview #MemoryFormed #기억의형상 #Onview#강준영#곽훈#김범#김웅#서도호#2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #그룹전#contemporaryart #2길29갤러리 #큐레이팅 #2GIL29전시기획

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In Residential Watchtower Complex for Security Guards, Beom Kim reveals the paradox of a system in which even the enforcers of control—the security guards—become subjects of the very structure they uphold. While the blueprint-like cyanotype suggests architectural precision and order, the actual design is overwhelmed by redundancy and functional absurdity. What claims to be a rational system of oversight in fact erodes the autonomy of those within it, exposing how institutional power is embedded in space and sustained through routine. Kim redirects the gaze of authority back onto its executor, transforming the watcher into the watched. Rather than reinforcing a simple hierarchy, the work questions for whom such structures are designed and how they perpetuate systems of domination. Though the eye of control may appear to face outward, it inevitably turns inward—revealing a self-monitoring mechanism at the heart of modern power.
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이길이구 갤러리 기획전 《기억의 형상》에 출품된 김 범 (B.1968) 의 〈경비원을 위한 주거 감시타워 단지〉는 감시를 수행하는 주체인 ‘경비원’조차 제도적 구조 안에서 피감시자로 전환되는 역설을 드러낸다. 사이애노타입으로 구현된 청사진 도면은 통제를 위한 정교한 설계처럼 보이지만, 실상은 과잉 구조와 기능적 부조리로 가득한 반(反)기능적 시스템이다. 통제와 효율을 표방하는 이 구조물은 오히려 그 안에 존재하는 이의 일상과 자율성을 침식하며, 권력이 어떻게 제도화된 공간 속에 은폐되어 작동하는지를 드러낸다. 김 범은 질서와 훈육의 언어를 차용해 인간 삶의 추상화와 비인간화를 시각화하고, 권력의 시선을 수행자 자신에게 되돌림으로써 그 구조의 본질을 응시하게 만든다. 그는 이 작업을 통해 일방적 위계의 문제를 넘어, 감시 체계를 가능하게 만든 구조가 누구를 위해 설계되었으며 어떻게 권력을 반복적으로 재생산하는지를 질문한다. 외부를 향한 듯 보이는 시선의 끝에는 결국 자신이 놓여 있으며, 그렇게 이 시스템은 스스로를 조율하고 감시하는 ‘자가 감시(self-surveillance)’의 구조로 귀결된다. 김 범은 이를 통해 무의식에 내재된 폭력성과 제도화된 통제의 아이러니를 시각적으로 환기시킨다
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Memory, Formed | 기억의 형상
Group show
July 12 – August 16, 2025
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Image: 김범 Beom Kim, Residential Watchtower
Complex for Security Guards
2016
Cyanotype on Saunders Paper, Inkjet Print on Cotton Paper
Edition of 8
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#ResidentialWatchtower #onview #MemoryFormed #기억의형상 #Onview#강준영#곽훈#김범#김웅#서도호#2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #그룹전#contemporaryart #2길29갤러리 #큐레이팅 #2GIL29전시기획

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여름의 열기가 한창인 지금, 이길이구 갤러리의 여름 기획전 《기억의 형상》이 진행 중입니다. 이번 전시는 세대별로 고유한 시각 언어를 구축해온 다섯 작가 강준영, 곽훈, 김범, 김웅, 서도호(가나다순)가 ‘기억’을 주제로 풀어낸 회화와 설치 작업을 통해, 감각의 표면에서 시간의 심연까지 가로지르는 시각 언어를 제안합니다. 서도호는 공간과 신체의 관계를 통해 집단적 기억의 구조를 사유하고, 김범은 개념과 규율을 통해 일상의 틈에서 스며 나오는 기억의 흐름을 실험해왔습니다. 김웅은 회화의 물질성과 붓질의 시간성으로 감정의 잔류를 포착하며, 강준영은 이미지의 병치와 반복을 통해 비선형적인 기억의 서사를 구성합니다. 원로 회화 작가 곽훈은 물질의 결과 시간의 압축을 통해 기억의 형태를 탐색해왔습니다.표면 위로 떠오르지 못한 기억과 내면의 잔상을 호출하는 이번 전시는, 감각과 감정이 교차하는 자리에서 기억을 다시-쓰는 예술 언어의 가능성을 제안합니다. 전시는 8월 16일까지 계속됩니다.
⠀
As the summer heat reaches its peak, 2GIL29 GALLERY presents its summer exhibition, Memory, Formed, currently on view through August 16. The exhibition features five artists—Junyoung Kang, Hoon Kwak, Beom Kim, Woong Kim, and Doho Suh (alphabetical order)—each with a distinctive visual language shaped by their generation. Through painting and installation, they explore memory as a fluid and layered experience that moves from sensation to the depths of time. Doho Suh reflects on collective memory through space and the body. Beom Kim uses repetition and conceptual structure to capture everyday memory. Woong Kim explores emotional residue through painterly materiality, while Junyoung Kang builds nonlinear memory narratives through juxtaposed imagery. Hoon Kwak, a pioneering condenses time and matter to give form to memory.
By invoking memories yet to surface and traces that linger beneath consciousness, the exhibition proposes an artistic language through which memory is rewritten at the intersection of sensation and emotion.
⠀
Memory, Formed | 기억의 형상
Group show
July 12 – August 16, 2025
____________⠀⠀

For exhibition or sales inquiries:
info@2gil29gallery.com
sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
Tel: +82 2 6203 2015

#onview#MemoryFormed#기억의형상#Onview #강준영#곽훈#김범#김웅#서도호#2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #그룹전#contemporaryart #2길29갤러리 #큐레이팅 #2GIL29전시기획

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여름의 열기가 한창인 지금, 이길이구 갤러리의 여름 기획전 《기억의 형상》이 진행 중입니다. 이번 전시는 세대별로 고유한 시각 언어를 구축해온 다섯 작가 강준영, 곽훈, 김범, 김웅, 서도호(가나다순)가 ‘기억’을 주제로 풀어낸 회화와 설치 작업을 통해, 감각의 표면에서 시간의 심연까지 가로지르는 시각 언어를 제안합니다. 서도호는 공간과 신체의 관계를 통해 집단적 기억의 구조를 사유하고, 김범은 개념과 규율을 통해 일상의 틈에서 스며 나오는 기억의 흐름을 실험해왔습니다. 김웅은 회화의 물질성과 붓질의 시간성으로 감정의 잔류를 포착하며, 강준영은 이미지의 병치와 반복을 통해 비선형적인 기억의 서사를 구성합니다. 원로 회화 작가 곽훈은 물질의 결과 시간의 압축을 통해 기억의 형태를 탐색해왔습니다.표면 위로 떠오르지 못한 기억과 내면의 잔상을 호출하는 이번 전시는, 감각과 감정이 교차하는 자리에서 기억을 다시-쓰는 예술 언어의 가능성을 제안합니다. 전시는 8월 16일까지 계속됩니다.
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As the summer heat reaches its peak, 2GIL29 GALLERY presents its summer exhibition, Memory, Formed, currently on view through August 16. The exhibition features five artists—Junyoung Kang, Hoon Kwak, Beom Kim, Woong Kim, and Doho Suh (alphabetical order)—each with a distinctive visual language shaped by their generation. Through painting and installation, they explore memory as a fluid and layered experience that moves from sensation to the depths of time. Doho Suh reflects on collective memory through space and the body. Beom Kim uses repetition and conceptual structure to capture everyday memory. Woong Kim explores emotional residue through painterly materiality, while Junyoung Kang builds nonlinear memory narratives through juxtaposed imagery. Hoon Kwak, a pioneering condenses time and matter to give form to memory.
By invoking memories yet to surface and traces that linger beneath consciousness, the exhibition proposes an artistic language through which memory is rewritten at the intersection of sensation and emotion.
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Memory, Formed | 기억의 형상
Group show
July 12 – August 16, 2025
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For exhibition or sales inquiries:
info@2gil29gallery.com
sales@2gil29gallery.com
Kakao Channel: 2gil29gallery
Tel: +82 2 6203 2015

#onview#MemoryFormed#기억의형상#Onview #강준영#곽훈#김범#김웅#서도호#2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #그룹전#contemporaryart #2길29갤러리 #큐레이팅 #2GIL29전시기획

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Insun Choi’s painting is not an image—it is a trace. Before it becomes a visible outcome, it is a surface layered with the density of time and the intervention of the body—a residue of being and a reverberation of consciousness. His canvas does not offer resolved forms or narrative signs; rather, it becomes permeated with unseen forces—temperature, humidity, wind, gravity—that infiltrate the work unintentionally. In this constant flux, painterly events are ceaselessly generated and dispersed. His practice refuses the conventions of representation and symbolic meaning. Instead, it occupies an indeterminate temporality where sensation and thought, control and chance operate simultaneously. In this space, painting becomes not a tool for expression but a performative site where existence is constituted and continuously renewed. Choi’s surfaces do not call for interpretation but for response. In a time oversaturated with visual spectacle, his work speaks in a low, sustained register—provoking intuition and evoking affect before cognition. For Choi, painting is not about rendering but about dwelling. And in this act of dwelling, his work quietly insists on the ongoing relevance of painting as a medium. Before Choi’s work, we encounter sensation prior to language. And in that encounter, we return—perhaps more slowly and honestly—to the most fundamental question: What is painting?
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최인선의 회화는 이미지가 아니라 흔적이다. 그것은 감각적으로 가시화된 결과물이기 이전에, 시간과 신체의 개입이 축적된 표면이며, 존재의 궤적이자 의식의 잔향이다. 그의 화면은 완결된 형상이나 서사적 기표를 제시하지 않는다. 오히려 온도, 습도, 바람, 중력 등 비가시적 환경 요소들이 비의도적으로 침투하며, 회화적 사건은 끊임없이 생성되고 흩어진다. 작업은 전통적 재현의 기법이나 상징적 의미체계를 거부한다. 대신 감정과 사고, 통제와 우연이 동시적으로 작동하는 비결정적 시공간 위에 놓인다. 이때 회화는 단순한 표현의 도구가 아닌, ‘존재 그 자체’를 구성하고 갱신하는 수행적 장이 된다. 그의 화면은 해석보다 감응을 요구한다. 시각적 과잉의 시대 속에서 그의 작업은 낮고 지속적인 밀도로 관객의 직관을 자극하며, 감각 이전의 정서적 반응을 이끌어낸다. ‘그리는 것’이 아니라 ‘머무는 것’으로서의 회화는, 결국 매체로서의 회화가 오늘날 여전히 유효한 이유에 대한 조용한 논증이 된다. 그 앞에 선 우리는 언어 이전의 감각과 마주하게 된다. 그리고 다시금 ‘회화란 무엇인가’라는 가장 근본적인 질문으로 우리를 되돌려 놓는다.
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Image: 최인선 Insun Choi Pure White 2024 Mixed Media 182x227.3cm
#광주과학기술원 #특별초대전 #최인선작가 #최인선홍대회화과교수 #회화의고백 #광주전시 #GIST오룡아트홀 #이길이구갤러리#2GIL29GALLERY

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Insun Choi’s painting is not an image—it is a trace. Before it becomes a visible outcome, it is a surface layered with the density of time and the intervention of the body—a residue of being and a reverberation of consciousness. His canvas does not offer resolved forms or narrative signs; rather, it becomes permeated with unseen forces—temperature, humidity, wind, gravity—that infiltrate the work unintentionally. In this constant flux, painterly events are ceaselessly generated and dispersed. His practice refuses the conventions of representation and symbolic meaning. Instead, it occupies an indeterminate temporality where sensation and thought, control and chance operate simultaneously. In this space, painting becomes not a tool for expression but a performative site where existence is constituted and continuously renewed. Choi’s surfaces do not call for interpretation but for response. In a time oversaturated with visual spectacle, his work speaks in a low, sustained register—provoking intuition and evoking affect before cognition. For Choi, painting is not about rendering but about dwelling. And in this act of dwelling, his work quietly insists on the ongoing relevance of painting as a medium. Before Choi’s work, we encounter sensation prior to language. And in that encounter, we return—perhaps more slowly and honestly—to the most fundamental question: What is painting?
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최인선의 회화는 이미지가 아니라 흔적이다. 그것은 감각적으로 가시화된 결과물이기 이전에, 시간과 신체의 개입이 축적된 표면이며, 존재의 궤적이자 의식의 잔향이다. 그의 화면은 완결된 형상이나 서사적 기표를 제시하지 않는다. 오히려 온도, 습도, 바람, 중력 등 비가시적 환경 요소들이 비의도적으로 침투하며, 회화적 사건은 끊임없이 생성되고 흩어진다. 작업은 전통적 재현의 기법이나 상징적 의미체계를 거부한다. 대신 감정과 사고, 통제와 우연이 동시적으로 작동하는 비결정적 시공간 위에 놓인다. 이때 회화는 단순한 표현의 도구가 아닌, ‘존재 그 자체’를 구성하고 갱신하는 수행적 장이 된다. 그의 화면은 해석보다 감응을 요구한다. 시각적 과잉의 시대 속에서 그의 작업은 낮고 지속적인 밀도로 관객의 직관을 자극하며, 감각 이전의 정서적 반응을 이끌어낸다. ‘그리는 것’이 아니라 ‘머무는 것’으로서의 회화는, 결국 매체로서의 회화가 오늘날 여전히 유효한 이유에 대한 조용한 논증이 된다. 그 앞에 선 우리는 언어 이전의 감각과 마주하게 된다. 그리고 다시금 ‘회화란 무엇인가’라는 가장 근본적인 질문으로 우리를 되돌려 놓는다.
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Image: 최인선 Insun Choi Pure White 2024 Mixed Media 182x227.3cm
#광주과학기술원 #특별초대전 #최인선작가 #최인선홍대회화과교수 #회화의고백 #광주전시 #GIST오룡아트홀 #이길이구갤러리#2GIL29GALLERY

광주과학기술원(GIST) 오룡아트홀에서 열리는 《회화의 고백》 전시는 2GIL29 GALLERY 소속 작가이자 한국 현대미술을 대표하는 최인선 작가의 15년 만의 광주 개인전이다.이번 전시에서는 200호 대작을 포함한 총 27점의 회화 작품을 통해, 작가가 지난 30여 년간 구축해 온 추상 회화의 조형 언어와 그 진화의 궤적을 집중적으로 조망한다. 절제된 무채색의 미니멀리즘부터 감각의 확장을 시도한 최신작에 이르기까지, 변화와 실험을 멈추지 않는 작가의 미학적 탐색이 고스란히 담겨 있다. 최인선은 광주에서 태어나 현재 홍익대학교 미술대학 회화과 교수로 재직 중이며, 호남 출신으로는 추상미술의 선구자인 김환기(전남 신안 출신) 화백 이후 처음으로 해당 자리에 오른 인물이다. 이 사실은 그가 한국 미술계에서 지닌 상징성과 성취를 단적으로 보여주는 중요한 이력으로 평가된다. 뿐만 아니라, 최 작가는 예술을 통한 나눔과 연대의 가치를 삶으로 실천해 온 예술가이기도 하다. 2018년 설립한 인카네이션 문화예술재단을 통해 경제적 어려움을 겪는 청년 작가와 장애 예술인을 위한 창작 지원은 물론, 의료 사각지대에 놓인 이웃들을 위한 후원 활동까지 이어오며 예술의 사회적 역할을 꾸준히 실천하고 있다. 자신의 성취를 개인의 영광으로 한정하지 않고, 공동체와 나누는 도구로 확장해 온 그의 행보는 오늘날 예술가가 나아가야 할 방향을 분명히 보여주는 본보기라 할 수 있다. 작가는 고향이 지닌 정서적 기반 위에서 회화의 미래적 방향성을 과감하게 제시하고 있다. 전시 기간 중에는 작가와 직접 교감할 수 있는 아티스트 토크도 예정되어 있으며, 관람객은 작품뿐 아니라 작가의 예술관과 시대적 감수성까지 보다 깊이 있게 경험할 수 있는 기회를 얻게 될 것이다. 전시는 2025년 7월 25일까지 계속된다.
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Confession of Painting is a solo exhibition by Insun Choi, a prominent Korean contemporary artist represented by 2GIL29 GALLERY, held at the Oryong Art Hall, GIST in Gwangju. This marks his first solo exhibition in his hometown in 15 years. Featuring 27 abstract paintings, including large-scale works over 200 ho (approx. 130×160cm), the show highlights Choi’s evolving visual language—from minimalistic monochrome to bold sensory explorations—spanning over 30 years of his practice. Born in Gwangju and now a professor at Hongik University, Choi is the first Honam-born artist to hold this position since Whanki Kim. His career not only reflects major milestones in Korean art but also a deep commitment to social impact, notably through the Incarnation Cultural and Arts Foundation, supporting young and disabled artists. Supported by GIST and the Gwangju Museum of Art, the exhibition invites audiences to engage deeply with the artist’s vision. An Artist Talk will take place during the exhibition, which runs through July 25, 2025.
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Insun Choi : Confessions in Paint
June 5 – July 25, 2025
Oryong Hall, Gwangju Institute of Science and Technology (GIST)
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#최인선 #회화의고백 #광주전시 #GIST오룡아트홀 #이길이구갤러리#2GIL29GALLERY #현대미술 #추상회화 #KoreanContemporaryArt #호남예술 #아티스트토크

광주과학기술원(GIST) 오룡아트홀에서 열리는 《회화의 고백》 전시는 2GIL29 GALLERY 소속 작가이자 한국 현대미술을 대표하는 최인선 작가의 15년 만의 광주 개인전이다.이번 전시에서는 200호 대작을 포함한 총 27점의 회화 작품을 통해, 작가가 지난 30여 년간 구축해 온 추상 회화의 조형 언어와 그 진화의 궤적을 집중적으로 조망한다. 절제된 무채색의 미니멀리즘부터 감각의 확장을 시도한 최신작에 이르기까지, 변화와 실험을 멈추지 않는 작가의 미학적 탐색이 고스란히 담겨 있다. 최인선은 광주에서 태어나 현재 홍익대학교 미술대학 회화과 교수로 재직 중이며, 호남 출신으로는 추상미술의 선구자인 김환기(전남 신안 출신) 화백 이후 처음으로 해당 자리에 오른 인물이다. 이 사실은 그가 한국 미술계에서 지닌 상징성과 성취를 단적으로 보여주는 중요한 이력으로 평가된다. 뿐만 아니라, 최 작가는 예술을 통한 나눔과 연대의 가치를 삶으로 실천해 온 예술가이기도 하다. 2018년 설립한 인카네이션 문화예술재단을 통해 경제적 어려움을 겪는 청년 작가와 장애 예술인을 위한 창작 지원은 물론, 의료 사각지대에 놓인 이웃들을 위한 후원 활동까지 이어오며 예술의 사회적 역할을 꾸준히 실천하고 있다. 자신의 성취를 개인의 영광으로 한정하지 않고, 공동체와 나누는 도구로 확장해 온 그의 행보는 오늘날 예술가가 나아가야 할 방향을 분명히 보여주는 본보기라 할 수 있다. 작가는 고향이 지닌 정서적 기반 위에서 회화의 미래적 방향성을 과감하게 제시하고 있다. 전시 기간 중에는 작가와 직접 교감할 수 있는 아티스트 토크도 예정되어 있으며, 관람객은 작품뿐 아니라 작가의 예술관과 시대적 감수성까지 보다 깊이 있게 경험할 수 있는 기회를 얻게 될 것이다. 전시는 2025년 7월 25일까지 계속된다.
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Confession of Painting is a solo exhibition by Insun Choi, a prominent Korean contemporary artist represented by 2GIL29 GALLERY, held at the Oryong Art Hall, GIST in Gwangju. This marks his first solo exhibition in his hometown in 15 years. Featuring 27 abstract paintings, including large-scale works over 200 ho (approx. 130×160cm), the show highlights Choi’s evolving visual language—from minimalistic monochrome to bold sensory explorations—spanning over 30 years of his practice. Born in Gwangju and now a professor at Hongik University, Choi is the first Honam-born artist to hold this position since Whanki Kim. His career not only reflects major milestones in Korean art but also a deep commitment to social impact, notably through the Incarnation Cultural and Arts Foundation, supporting young and disabled artists. Supported by GIST and the Gwangju Museum of Art, the exhibition invites audiences to engage deeply with the artist’s vision. An Artist Talk will take place during the exhibition, which runs through July 25, 2025.
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Insun Choi : Confessions in Paint
June 5 – July 25, 2025
Oryong Hall, Gwangju Institute of Science and Technology (GIST)
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#최인선 #회화의고백 #광주전시 #GIST오룡아트홀 #이길이구갤러리#2GIL29GALLERY #현대미술 #추상회화 #KoreanContemporaryArt #호남예술 #아티스트토크

Thank you for your warm support for Joonhong Min’s solo presentation at the Galleries Art Fair in Suwon 2025, presented by 2GIL29 GALLERY. Joonhong Min conveyed the complex emotions of urban life in a manner that was both concise and powerful.
This presentation, which brought together painting and video in harmonious dialogue, invited viewers into a space that unfolded like a visual labyrinth. Each work served as an entry point into a distinct perspective, while the overall exhibition design—serving as a shared backdrop where diverse gazes intersected—was praised for its ability to deepen visual immersion and capture the attention of many. For the artist, it was also a meaningful opportunity to reflect on his practice and contemplate new directions, supported by an outpouring of encouragement from visitors. We sincerely ask for your continued interest and support as Joonhong Min’s artistic journey moves forward. We look forward to welcoming you again in Suwon next year. Thank you.
⠀
화랑미술제 in 수원 2025 이길이구 갤러리 부스에서 선보인 민준홍 작가의 단독 프레젠테이션에 보내주신 뜨거운 관심과 성원에 진심으로 감사드립니다.
민준홍 작가는 도시의 복합적인 감정을 간결하면서도 강렬하게 드러냅니다. 회화와 영상이 조화를 이루는 이번 솔로 쇼는 관람자에게 마치 ‘미로처럼 펼쳐지는 화면’을 경험하게 하는 공간으로 다가왔고 각 작품은 고유한 시선의 입구가 되었습니다. 특히 페어 전시 구성은 다양한 시선이 교차하는 공통의 배경으로 보다 깊은 시각적 몰입을 유도했다는 많은 방문객의 호평을 받으며 관람자들의 시선을 사로잡았습니다. 작가에게도 수많은 응원 메시지와 함께 작가 자신의 작업 방향을 다시금 성찰하고 모색하는 뜻깊은 시간이 되었으리라 생각합니다. 앞으로도 민준홍 작가의 예술 여정에 미술애호가 여러분의 지속적인 관심과 애정을 부탁드립니다. 내년에도 이길이구 갤러리는 수원에서 다시 예술을 사랑하는 많은 분들과 인사나눌 수 있기를 기대합니다.
감사합니다.
⠀
Galleries Art Fair in Suwon 2025
June 26–29, 2025 | Hall 1F | A39
Suwon Convention Center
Joonhong Min Solo Presenting
_____________
⠀
For exhibition and artwork inquiries regarding Joonhong Min, please contact:
info@2gil29gallery.com
sales@2gil29gallery.com
KakaoTalk Channel: 2gil29gallery
Search ‘이길이구갤러리’ on KakaoTalk and send a message anytime
Tel. +82 2 6203 2015
⠀
Image: A view of Joonhong Min’s solo presentation at 2GIL29 GALLERY’s Booth A39 at the Galleries Art Fair in Suwon 2025 © 2GIL29 GALLERY

#past #2025화랑미술제in수원 #민준홍작가단독부스 #아트페어 #민준홍작가 #민준홍 #런던거주작가 JoonhongMin #seoulgallery #가로수길 #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #가로수길갤러리 #2길29갤러리 #ArtFair #GalleriesArtFair #아트페어 #화랑미술제

Thank you for your warm support for Joonhong Min’s solo presentation at the Galleries Art Fair in Suwon 2025, presented by 2GIL29 GALLERY. Joonhong Min conveyed the complex emotions of urban life in a manner that was both concise and powerful.
This presentation, which brought together painting and video in harmonious dialogue, invited viewers into a space that unfolded like a visual labyrinth. Each work served as an entry point into a distinct perspective, while the overall exhibition design—serving as a shared backdrop where diverse gazes intersected—was praised for its ability to deepen visual immersion and capture the attention of many. For the artist, it was also a meaningful opportunity to reflect on his practice and contemplate new directions, supported by an outpouring of encouragement from visitors. We sincerely ask for your continued interest and support as Joonhong Min’s artistic journey moves forward. We look forward to welcoming you again in Suwon next year. Thank you.
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화랑미술제 in 수원 2025 이길이구 갤러리 부스에서 선보인 민준홍 작가의 단독 프레젠테이션에 보내주신 뜨거운 관심과 성원에 진심으로 감사드립니다.
민준홍 작가는 도시의 복합적인 감정을 간결하면서도 강렬하게 드러냅니다. 회화와 영상이 조화를 이루는 이번 솔로 쇼는 관람자에게 마치 ‘미로처럼 펼쳐지는 화면’을 경험하게 하는 공간으로 다가왔고 각 작품은 고유한 시선의 입구가 되었습니다. 특히 페어 전시 구성은 다양한 시선이 교차하는 공통의 배경으로 보다 깊은 시각적 몰입을 유도했다는 많은 방문객의 호평을 받으며 관람자들의 시선을 사로잡았습니다. 작가에게도 수많은 응원 메시지와 함께 작가 자신의 작업 방향을 다시금 성찰하고 모색하는 뜻깊은 시간이 되었으리라 생각합니다. 앞으로도 민준홍 작가의 예술 여정에 미술애호가 여러분의 지속적인 관심과 애정을 부탁드립니다. 내년에도 이길이구 갤러리는 수원에서 다시 예술을 사랑하는 많은 분들과 인사나눌 수 있기를 기대합니다.
감사합니다.
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Galleries Art Fair in Suwon 2025
June 26–29, 2025 | Hall 1F | A39
Suwon Convention Center
Joonhong Min Solo Presenting
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Image: A view of Joonhong Min’s solo presentation at 2GIL29 GALLERY’s Booth A39 at the Galleries Art Fair in Suwon 2025 © 2GIL29 GALLERY

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Today is the last chance to experience the work of Joonhong Min at Booth A39, 2GIL29 GALLERY, Suwon Convention Center.
Min’s paintings transform fractured memories, emotional residues, and unstable identities shaped by urban life into a unique visual language. Layered with geometric structures, architectural textures, symbolic imagery, and fragments of cityscapes, his work reveals the tension between control and chaos, familiarity and dislocation.
Deeply rooted in his personal experience of Seoul and London, Min’s practice metaphorically maps the psychological states of a self suspended within the modern city.
Don’t miss this rare opportunity to encounter his complex, multilayered vision in Gwanggyo, just outside of Seoul.
⠀⠀⠀⠀⠀⠀
오늘은 수원컨벤션센터 A39번 부스, 이길이구 갤러리에서 민준홍 작가의 작품을 직접 만나볼 수 있는 마지막 날입니다. 도시적 경험 속에서 포착된 감정의 잔류, 정체성의 균열, 기억의 층위를 섬세한 시각 언어로 풀어내는 그의 화면은 기하학적 구조물과 상징적 도상이 반복적으로 구축되며, 건축적 질감, 동양적 문양, 종교적 기호, 사물의 도형, 도시 풍경의 단편 등이 서로 충돌하고 중첩되면서 복합적인 감정의 밀도를 형성합니다. 이는 단순한 공간의 재현을 넘어, 도시라는 구조 속에서 분열되고 유예되는 자아의 상태를 은유적으로 드러내는 시도입니다. 그것은 작가 민준홍 개인의 자전적 맥락과 깊이 맞닿아 있습니다. 그에게 도시는 친숙한 동시에 정체성은 고정되지 않고 끊임없이 흔들리는 감각인 것입니다. 서울과 런던이라는 도시를 살아내며 축적된 기억, 소외, 긴장의 경험은 그의 조형 언어로 치환되어 화면 위에 발현됩니다. 이 시대의 도시가 투영된 그의 세계 — 그 다층적인 시선을 현장에서 직접 경험해보시기 바랍니다. 서울 인접 신도시 광교에서 펼쳐지는 이 특별한 기회를 놓치지 마시길 바랍니다. 감사합니다.
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Galleries Art Fair in Suwon 2025 화랑미술제 인 수원
2GIL29 GALLERY 이길이구 갤러리
Booth No. A39
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Cover Image: Installation view of Joonhong Min’s solo booth at Galleries Art Fair in Suwon 2025, Booth A39, 2GIL29 GALLERY© 2GIL29 GALLERY
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Video: Created by Jagi Films @jagifilms
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#2025화랑미술제in수원 #민준홍작가단독부스 #JoonhongMin #민준홍 #현대미술 #2GIL29Artist #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #London #londonart #seoul #seoulart #jagifilms#GalleriesArtFairinSuwon2025

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Today is the last chance to experience the work of Joonhong Min at Booth A39, 2GIL29 GALLERY, Suwon Convention Center.
Min’s paintings transform fractured memories, emotional residues, and unstable identities shaped by urban life into a unique visual language. Layered with geometric structures, architectural textures, symbolic imagery, and fragments of cityscapes, his work reveals the tension between control and chaos, familiarity and dislocation.
Deeply rooted in his personal experience of Seoul and London, Min’s practice metaphorically maps the psychological states of a self suspended within the modern city.
Don’t miss this rare opportunity to encounter his complex, multilayered vision in Gwanggyo, just outside of Seoul.
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오늘은 수원컨벤션센터 A39번 부스, 이길이구 갤러리에서 민준홍 작가의 작품을 직접 만나볼 수 있는 마지막 날입니다. 도시적 경험 속에서 포착된 감정의 잔류, 정체성의 균열, 기억의 층위를 섬세한 시각 언어로 풀어내는 그의 화면은 기하학적 구조물과 상징적 도상이 반복적으로 구축되며, 건축적 질감, 동양적 문양, 종교적 기호, 사물의 도형, 도시 풍경의 단편 등이 서로 충돌하고 중첩되면서 복합적인 감정의 밀도를 형성합니다. 이는 단순한 공간의 재현을 넘어, 도시라는 구조 속에서 분열되고 유예되는 자아의 상태를 은유적으로 드러내는 시도입니다. 그것은 작가 민준홍 개인의 자전적 맥락과 깊이 맞닿아 있습니다. 그에게 도시는 친숙한 동시에 정체성은 고정되지 않고 끊임없이 흔들리는 감각인 것입니다. 서울과 런던이라는 도시를 살아내며 축적된 기억, 소외, 긴장의 경험은 그의 조형 언어로 치환되어 화면 위에 발현됩니다. 이 시대의 도시가 투영된 그의 세계 — 그 다층적인 시선을 현장에서 직접 경험해보시기 바랍니다. 서울 인접 신도시 광교에서 펼쳐지는 이 특별한 기회를 놓치지 마시길 바랍니다. 감사합니다.
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Galleries Art Fair in Suwon 2025 화랑미술제 인 수원
2GIL29 GALLERY 이길이구 갤러리
Booth No. A39
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Cover Image: Installation view of Joonhong Min’s solo booth at Galleries Art Fair in Suwon 2025, Booth A39, 2GIL29 GALLERY© 2GIL29 GALLERY
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Video: Created by Jagi Films @jagifilms
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#2025화랑미술제in수원 #민준홍작가단독부스 #JoonhongMin #민준홍 #현대미술 #2GIL29Artist #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #London #londonart #seoul #seoulart #jagifilms#GalleriesArtFairinSuwon2025

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The Liquid Purgatory series symbolizes a threshold space where pain seeps in, a state of unstable identity, or a prolonged deferral of purification. Through these works, the artist translates the discomfort, tension, and constantly shifting sense of self he has experienced in urban environments into a liminal realm where suffering and catharsis coexist. Rooted in Joonhong Min’s personal memories and emotional impressions, the series offers a sculptural interpretation that transcends decorative aesthetics to reveal a psychological landscape. Geometric structures, East Asian motifs, and clashing, vivid colors compress emotional anxiety into visual form, evoking not only the familiarity of Seoul and the alienation of London—where the artist had to adapt—but also the unstable framework of contemporary cities at large. This landscape, in which order and disruption, control and uncertainty collide, becomes an allegorical world of Min’s own making—a visualization of the ambiguous emotional terrain we might call a kind of purgatory.
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〈Liquid Purgatory〉 작업 시리즈는 ‘고통이 스며드는 경계의 공간’, ‘불안정한 정체성의 상태’, 혹은 ‘끝없이 유예되는 정화의 시간’을 상징한다. 작가는 도시에서 겪은 불편한 기억, 긴장 그리고 그 속에서 끊임없이 변모하는 자아의 상태를 ‘혼돈과 회복 사이의 부유하는 영역’으로 치환해 표현한다. 민준홍의 개인적 기억과 감각을 기반으로 한 조형적 해석이자, 단순한 장식성을 넘어선 심리적 풍경이다. 기하학 구조, 동양적 문양, 강렬한 색채의 충돌은 감정의 불안을 응축하며, 익숙한 서울과 적응해야만 했던 낯선 런던, 나아가 현대 도시 일반의 불안정한 구조를 환기시킨다. 질서와 파동, 통제와 불확실성이 충돌하는 이 풍경은 어쩌면 연옥처럼 모호한 그 경계의 정서를 시각화한 민준홍만의 은유적 세계인 것이다.
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Galleries Art Fair in Suwon 2025 화랑미술제 인 수원
2GIL29 GALLERY 이길이구 갤러리
Booth No. A39
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Image:Joonhong Min 민준홍 Liquid Purgatory Series
2025
Acrylic and Pen Drawing on Woods
84.1 x 59.4 x 3cm
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#2025화랑미술제in수원 #민준홍작가단독부스 #이길이구갤러리부스A39 #JoonhongMin #민준홍 #현대미술 #2GIL29Artist #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리 #화랑미술제 #GalleriesArtFairinSuwon2025

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The Liquid Purgatory series symbolizes a threshold space where pain seeps in, a state of unstable identity, or a prolonged deferral of purification. Through these works, the artist translates the discomfort, tension, and constantly shifting sense of self he has experienced in urban environments into a liminal realm where suffering and catharsis coexist. Rooted in Joonhong Min’s personal memories and emotional impressions, the series offers a sculptural interpretation that transcends decorative aesthetics to reveal a psychological landscape. Geometric structures, East Asian motifs, and clashing, vivid colors compress emotional anxiety into visual form, evoking not only the familiarity of Seoul and the alienation of London—where the artist had to adapt—but also the unstable framework of contemporary cities at large. This landscape, in which order and disruption, control and uncertainty collide, becomes an allegorical world of Min’s own making—a visualization of the ambiguous emotional terrain we might call a kind of purgatory.
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〈Liquid Purgatory〉 작업 시리즈는 ‘고통이 스며드는 경계의 공간’, ‘불안정한 정체성의 상태’, 혹은 ‘끝없이 유예되는 정화의 시간’을 상징한다. 작가는 도시에서 겪은 불편한 기억, 긴장 그리고 그 속에서 끊임없이 변모하는 자아의 상태를 ‘혼돈과 회복 사이의 부유하는 영역’으로 치환해 표현한다. 민준홍의 개인적 기억과 감각을 기반으로 한 조형적 해석이자, 단순한 장식성을 넘어선 심리적 풍경이다. 기하학 구조, 동양적 문양, 강렬한 색채의 충돌은 감정의 불안을 응축하며, 익숙한 서울과 적응해야만 했던 낯선 런던, 나아가 현대 도시 일반의 불안정한 구조를 환기시킨다. 질서와 파동, 통제와 불확실성이 충돌하는 이 풍경은 어쩌면 연옥처럼 모호한 그 경계의 정서를 시각화한 민준홍만의 은유적 세계인 것이다.
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Galleries Art Fair in Suwon 2025 화랑미술제 인 수원
2GIL29 GALLERY 이길이구 갤러리
Booth No. A39
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Image:Joonhong Min 민준홍 Liquid Purgatory Series
2025
Acrylic and Pen Drawing on Woods
84.1 x 59.4 x 3cm
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Galleries Art Fair in Suwon 2025
June 26–29, 2025 | Hall 1F | A39
Suwon Convention Center
Joonhong Min Solo Presenting
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Opening Hours:
June 26, 2025 (Thu) | 11:00 AM – 7:30 PM
(VIP card and PRESS pass holders only)
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Public Days
June 27–28, 2025 (Fri–Sat) | 11:00 AM – 7:30 PM
June 29, 2025 (Sun) | 11:00 AM – 6:00 PM
(Last admission is 30 minutes before closing time)
⠀
@galleriesartfair
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For exhibition and artwork inquiries regarding Joonhong Min, please contact:
info@2gil29gallery.com
sales@2gil29gallery.com
KakaoTalk Channel: 2gil29gallery
Search ‘이길이구갤러리’ on KakaoTalk and send a message anytime
Tel. +82 2 6203 2015
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Image: A view of Joonhong Min’s solo presentation at 2GIL29 GALLERY’s Booth A39 at the Galleries Art Fair in Suwon 2025 © 2GIL29 GALLERY

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Galleries Art Fair in Suwon 2025
June 26–29, 2025 | Hall 1F | A39
Suwon Convention Center
Joonhong Min Solo Presenting
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Opening Hours:
June 26, 2025 (Thu) | 11:00 AM – 7:30 PM
(VIP card and PRESS pass holders only)
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Public Days
June 27–28, 2025 (Fri–Sat) | 11:00 AM – 7:30 PM
June 29, 2025 (Sun) | 11:00 AM – 6:00 PM
(Last admission is 30 minutes before closing time)
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@galleriesartfair
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Image: A view of Joonhong Min’s solo presentation at 2GIL29 GALLERY’s Booth A39 at the Galleries Art Fair in Suwon 2025 © 2GIL29 GALLERY

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이길이구 갤러리는 2025년 6월 26일부터 29일까지 수원컨벤션센터에서 열리는 『2025 화랑미술제 in 수원』 에 참여하며, 민준홍(b.1984) 작가의 작업을 단독으로 소개합니다. 도시를 살아가는 개인의 내면과 그 감정 구조에 주목하는 작업들은 동시대 도시성에 대한 사유를 유도하며 감각의 새로운 층위를 여러분께 제안합니다. 서울대학교 미술대학 및 대학원을 졸업한 후, 런던 UCL 슬레이드에서 학위를 받은 그는 도시 공간과 건축 구조가 만들어내는 심리적 풍경을 회화, 설치, 영상, 조각 등 다양한 매체를 통해 시각화해왔습니다. 작가에게 도시란 단순한 배경이 아니라, 끊임없이 정체성과 감각을 조율하도록 요구하는 불안정한 관계망이며, 그 안에서 그는 무의식적으로 체화된 도시적 감정을 반추상적 언어로 풀어냅니다. 현대 도시가 유발하는 과잉의 속도와 정서적 밀도 속에서 민준홍 작가는 작업을 통해 스스로의 위치를 질문하고자 합니다. 무너진 균형과 복잡하게 얽힌 구조 속에서 새로운 감각의 층위를 길어 올리는 그의 실천은, 현대인의 삶의 양상과 개인의 관계를 탐색하는 하나의 방법으로 해석됩니다. 『2025 화랑미술제 in 수원』 에서 선보이는 민준홍 작가의 작업에 많은 관심과 성원 부탁드립니다. 감사합니다.
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2GIL29 GALLERY is pleased to present a solo presentation of works by Joonhong Min (b.1984) at the 2025 Galleries Art Fair in Suwon, held from June 26 to 29 at the Suwon Convention Center. Joonhong Min explores the emotional structures and psychological states of individuals living in contemporary urban environments. His multidisciplinary practice—spanning painting, installation, video, and sculpture—translates the fragmented and fast-paced experience of city life into a semi-abstract visual language.After earning his BFA and MFA from Seoul National University and completing further studies at the Slade School of Fine Art, UCL, Min has developed a body of work that reflects on identity, perception, and the unstable relationships embedded in urban space. We invite you to experience his compelling work at Booth A39 during the 2025 Galleries Art Fair in Suwon. Thank you for your interest and support.
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Galleries Art Fair in Suwon 2025 화랑미술제 인 수원
2GIL29 GALLERY 이길이구 갤러리
Booth No. A39
Created by Jagi Films @jagifilms
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이길이구 갤러리는 2025년 6월 26일부터 29일까지 수원컨벤션센터에서 열리는 『2025 화랑미술제 in 수원』 에 참여하며, 민준홍(b.1984) 작가의 작업을 단독으로 소개합니다. 도시를 살아가는 개인의 내면과 그 감정 구조에 주목하는 작업들은 동시대 도시성에 대한 사유를 유도하며 감각의 새로운 층위를 여러분께 제안합니다. 서울대학교 미술대학 및 대학원을 졸업한 후, 런던 UCL 슬레이드에서 학위를 받은 그는 도시 공간과 건축 구조가 만들어내는 심리적 풍경을 회화, 설치, 영상, 조각 등 다양한 매체를 통해 시각화해왔습니다. 작가에게 도시란 단순한 배경이 아니라, 끊임없이 정체성과 감각을 조율하도록 요구하는 불안정한 관계망이며, 그 안에서 그는 무의식적으로 체화된 도시적 감정을 반추상적 언어로 풀어냅니다. 현대 도시가 유발하는 과잉의 속도와 정서적 밀도 속에서 민준홍 작가는 작업을 통해 스스로의 위치를 질문하고자 합니다. 무너진 균형과 복잡하게 얽힌 구조 속에서 새로운 감각의 층위를 길어 올리는 그의 실천은, 현대인의 삶의 양상과 개인의 관계를 탐색하는 하나의 방법으로 해석됩니다. 『2025 화랑미술제 in 수원』 에서 선보이는 민준홍 작가의 작업에 많은 관심과 성원 부탁드립니다. 감사합니다.
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2GIL29 GALLERY is pleased to present a solo presentation of works by Joonhong Min (b.1984) at the 2025 Galleries Art Fair in Suwon, held from June 26 to 29 at the Suwon Convention Center. Joonhong Min explores the emotional structures and psychological states of individuals living in contemporary urban environments. His multidisciplinary practice—spanning painting, installation, video, and sculpture—translates the fragmented and fast-paced experience of city life into a semi-abstract visual language.After earning his BFA and MFA from Seoul National University and completing further studies at the Slade School of Fine Art, UCL, Min has developed a body of work that reflects on identity, perception, and the unstable relationships embedded in urban space. We invite you to experience his compelling work at Booth A39 during the 2025 Galleries Art Fair in Suwon. Thank you for your interest and support.
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Galleries Art Fair in Suwon 2025 화랑미술제 인 수원
2GIL29 GALLERY 이길이구 갤러리
Booth No. A39
Created by Jagi Films @jagifilms
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#2025화랑미술제in수원 #민준홍작가단독부스 #JoonhongMin #GalleriesArtFairinSuwon2025 #2GIL29GALLERY #이길이구갤러리

Some commodities resist narrative—they are dissonant, impersonal products of mass production. While some artists rely on the reassuring storytelling potential of antique furniture or relics that have just crossed the domestic threshold, and others embrace the calculated repetition of the readymade, Hong turns elsewhere.
She works with wooden furniture, found as waste—objects largely stripped of story, bearing a material presence that feels premodern, perhaps even obsolete. These objects are difficult to fold into the languages of kitsch or postmodernism. They occupy a peculiar position: as items tied to domestic maintenance and care, they carry a feminine specificity often overlooked or untouched by male artists. They are, quite literally, the things women once dusted and wiped every day.
For Hong, these cast-off furnishings are not merely objects; they are residues of invisible labor—fragments of trivialized domestic work, once integral and now forgotten. Her practice does not monumentalize these traces but dwells in their silence. It is an exercise in perception: attending to what remains unseen. And in this refusal to render fully visible, Hong reveals her most powerful gesture.
Hyosil Yang (Aesthetician, Critic)

이야기가 불가능한 상품은 이명적이고, 비인간적인 대량생산품이다. 현관문을 벗어난 고가구나 유물이 들려줄 이야기의 미더움을 자처하는 작가들이 있고, 레디메이드의 작위성과 반복성을 선택하는 작가들이 있다. 물론, 홍이 선택한 “폐기물”은 목재가구이고, 대체로 이야기가 붙지 않은 그대로의 산물이고, 키치나 포스트모던의 맥락으로 끌어들이기 어려운 전근대적(?) 물성을 갖고 있고, 남성 작가들에게는 긁지 않을 여성적 오브제로는 특수성을 보유한다. 가구를 매일 쓸고 닦았을 여자들의 물건이라는 것이다. 안 보이는 노동들, 하찮은 가사 노동들이 버려진 가구를 중든 여성 작가 홍유영은 근대 억압 비가시적 노동들이었을지 모른다. 안 보이는 것을 보는 집중이 홍의 수행이고 잘 안 보이게 만드는 게 홍의 장기이다.
글, 양효실 (미학, 비평)
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Image: Euyoung Hong 홍유영 Things, 2025, Found objects, plywood, glass, Dimensions variable
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#KIAF2025 #홍유영 #euyounghong #이길이구갤러리 #2GIl29GALLERY

Some commodities resist narrative—they are dissonant, impersonal products of mass production. While some artists rely on the reassuring storytelling potential of antique furniture or relics that have just crossed the domestic threshold, and others embrace the calculated repetition of the readymade, Hong turns elsewhere.
She works with wooden furniture, found as waste—objects largely stripped of story, bearing a material presence that feels premodern, perhaps even obsolete. These objects are difficult to fold into the languages of kitsch or postmodernism. They occupy a peculiar position: as items tied to domestic maintenance and care, they carry a feminine specificity often overlooked or untouched by male artists. They are, quite literally, the things women once dusted and wiped every day.
For Hong, these cast-off furnishings are not merely objects; they are residues of invisible labor—fragments of trivialized domestic work, once integral and now forgotten. Her practice does not monumentalize these traces but dwells in their silence. It is an exercise in perception: attending to what remains unseen. And in this refusal to render fully visible, Hong reveals her most powerful gesture.
Hyosil Yang (Aesthetician, Critic)

이야기가 불가능한 상품은 이명적이고, 비인간적인 대량생산품이다. 현관문을 벗어난 고가구나 유물이 들려줄 이야기의 미더움을 자처하는 작가들이 있고, 레디메이드의 작위성과 반복성을 선택하는 작가들이 있다. 물론, 홍이 선택한 “폐기물”은 목재가구이고, 대체로 이야기가 붙지 않은 그대로의 산물이고, 키치나 포스트모던의 맥락으로 끌어들이기 어려운 전근대적(?) 물성을 갖고 있고, 남성 작가들에게는 긁지 않을 여성적 오브제로는 특수성을 보유한다. 가구를 매일 쓸고 닦았을 여자들의 물건이라는 것이다. 안 보이는 노동들, 하찮은 가사 노동들이 버려진 가구를 중든 여성 작가 홍유영은 근대 억압 비가시적 노동들이었을지 모른다. 안 보이는 것을 보는 집중이 홍의 수행이고 잘 안 보이게 만드는 게 홍의 장기이다.
글, 양효실 (미학, 비평)
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Image: Euyoung Hong 홍유영 Things, 2025, Found objects, plywood, glass, Dimensions variable
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#KIAF2025 #홍유영 #euyounghong #이길이구갤러리 #2GIl29GALLERY

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