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Dates :                                   June 13- July 17, 2020

Exhibition Venue :         2GIL29 GALLERY

Opening Reception :    We have decided not to hold a reception for our upcoming exhibition, Qwaya’s Ordinary People, in accordance with the government guidance of ‘social distancing’ due to Covid-19. And we will be going to thoroughly abide by quarantine measures to secure the safety of visitors to our gallery. We would like to ask all visitors to make sure that you must wear a mask, and leave your personal contact at an information desk on the first floor. We would like to have your cooperation for preventing Covid-19 from spreading and prevention of it. Thank you.

Opening Hours :  10 am - 7 pm Tuesdays to Saturdays

                                       일요일, 월요일 휴관 (closed on Mondays & Sundays) .

                                       무료관람  Admission: Free



Ordinary people

2GIL29GALLERY is going to present artist Qwaya(B.1991)’s 15th solo exhibition running from 13 June to 17 July, 2020. We hope that we can have an opportunity to rethink of what is truly valuable to our lives through this exhibition, while we have been going through Covid-19 that has been depriving us of our daily lives, which has changed our perspective on an ordinary life and relationship. It is undeniable that we are having time of realizing how precious ‘a daily life’, ‘ordinary’, and ‘normality’ is, which we took for granted before the Covid-19. At this moment, we are going to have a solo exhibition of artist Qwaya, who has been calmly delivering a series of ordinary records containing a daily life of ordinary people.


The artist Qwaya draws every day as if he writes a diary every single day. Fragmented information recorded in his inner side recovers its objecthood and is represented as new figuration through presentative(表象)image captured by intuition. He mentioned that “My work is a process that dynamic flow is created. One is static and inactive, but when it is combined into two and three, and then that is when the dynamic flow is created. It is same as the process that a myriad of fragments come into one image.” It is same as the process that a myriad of fragments come into one image.” And he also said that “It is meaningful at some level that we look at gathered pieces by taking a step back”. He has received a great response on his unique world of art with untamed, unconstrained, and raw style of his own while having been working as an artist. And last year, he drew a lot of popularity and the public’s great affection by participating in various commercial projects including a design work of album cover jacket of Jannabi, which is an indie band in Korea, and etc. Currently, He has been coming to the fore considered as one of the most emerging young artists while bringing Korean art scene in the recession to life by making an outstanding record of selling out all his works in his previous solo show last year. In this forthcoming invitational exhibition at 2GIL29GALLERY, he is going to display his more developed world of art with his new works of 30pieces.


Artist Qwaya’s work is evocative of bluish moonlight that saturates a silent night. His work looks alike the moon not the scorching sun in the daytime that seems to be readily ignited in any minute. That is because his work contains intimate moments of him that were collected from a time of his contemplation not from a moment of momentary feeling that is given off and soon dissipates. His work includes silence and solitude of the night as same as his name ‘Qwaya’ that is taken from ‘과야(過夜)’, which means a time of passing by the night and acronym ‘Quiet, Quest’, which means a quiet quest. He explains his works as above.


His works will be featured in the exhibition at 2GIL29GALLERY are reminiscent of a phrase of Paul Klee about spirit of art. “Art does not reproduce the visible but makes visible.” Qwaya disposes intense colors that trigger a microscopic perception, and it leads to a sensory world far from the reality. And viewers’ involuntary memories are summoned up through subjects that have a dreamy look in their eyes. Thus, his work is like comprised of codes filled with numerous symbols. His sensitive symbols stimulate thoughts of viewers. And that is a process of “New structure of time” that Gilles Deleuze mentioned, and it can be a driving force for us to go back in lost time. In that sense, he lets us think about an essential meaning of art. Maybe, a task of art is to lead us to world of contemplation that we have lost and to extended thoughts by disconnecting chain of perception that we gain from limited experiences while bringing our repetitive daily routine to life. But art isn’t revolution that breaks the rules of the world? We can experience an extended world owing to art. In particular, his works of new series that will be featured in this upcoming exhibition let viewers get to world of contemplation where it endlessly proliferates and it is recreated, and it also opens perceptual world. And that turns an ordinary scene of daily life into an individual field of creation. That is a power that artist Qwaya has, and it might be a right direction that contemporary art should be heading towards. As it is inevitable that a place where is the brightest is also the place where is the darkest, artist Qwaya has been growing while going through numerous nights for brilliant creation and keeping all the time of truth he has passed in his name, Qwaya. He continues his work bringing us hope while holding up the time in the depth of night, while we might have lost valuable things.




under the name of Qwaya that means a contemplation in the night and silence. After he graduated from Sangmyung University with his Fashion and design degree, and then in a short span of time, he has received good responses with unique world of his own while having engaged in various exhibitions of solo shows and curatorial exhibitions. His works serve as an evocation that leads us to a hidden gem of our daily lives with his innermost records and intuitive intense colors. And he has been presenting his artistic outcomes while having collaborative projects with conglomerates and doing numbers of album art works. Qwaya who has been showing a wide variety of spectrum of his activity straddling a borderline between commercial and fine art has been coming to the fore being considered as one of the most emerging artists in the Korean art scene, and those results have been naturally coming down to large attention and popularity by the public.




Qwaya 어딘가 푸른 빛을 한 남자의 초상  A Portrait of Man with a Hint of Bluish Color of His Face 2018



Ordinary people



이길이구 갤러리는 오는 6 월 13일 부터 7 월 17 일 까지 아티스트 콰야(B.1991)의 개인전을 선보인다. 코로나19로 우리 사회의 평범한 일상들 그리고 관계들에 대한 인식의 틀이 바뀌고 있는 가운데, 진정 소중한 것들에 대하여 생각해 본다. ‘일상’, ‘보통의’, ‘평범함’ 이 더욱 소중하게 다가오는 시간을 보내고 있음은 분명한 현재의 사실이다.  그런 의미에서 이시간 우리는 보통의 사람들의 일상을 담담하게 그려내는 일상의 기록들을 보여주고 있는 작가 콰야의 전시를 마련한다.

작가는 매일매일 일기를 쓰듯 그림을 그린다. 내면에 기록된 파편화된 정보들은 직관이 포착해낸 표상(表象)적 이미지들을 통해 대상성을 회복하고 새로운 형상으로 제시된다. 그는 그의 작업을 ‘무수히 많은 조각들을 엮으면 하나의 이미지가 되듯이, 하나는 정적이고 소극적이나 둘이 되고 셋이 되면 동적인 흐름이 생기게’ 되는 과정이라며, ‘한 발짝 떨어져 모인 조각을 한 눈에 바라봐도 나름의 의미를 가진다고생각한다.’고 밝힌바 있다. 그는 예술가로서 활발히 활동하며 다듬어지지 않은 거칠고 자유분방한 필치로 그만의 독특한 작품 세계를 펼쳐 큰 호평을 받았다. 지난해에는 인디밴드 잔나비의 앨범 커버 재킷 작업 및 여러 커머셜 프로젝트에서 왕성하게 활약하며 더욱 대중의 사랑을 받았다. 2019년 지난 전시에도 거의 완판 되는 쾌거를 이루는 등 불황기의 미술시장에 활기를 불어 넣으며 최근 미술계에서 제일 주목받는 신진 작가 중 한 명으로 손꼽히고 있다. 그는 이번 이길이구 갤러리에서 신작을 통해 그만의 새로운 이야기를 선사하며, 한단계 성장한 작품세계를 선보인다.  콰야 작가의 작업은 적막한 밤을 적시는 푸른 달빛 같다. 작렬하며 곧 발화 될 것 같은 위태로운 한낮의 태양이 아닌 은은히 발광하는 달을 닮았다. 이는 그의 작업이 발산하고 소멸 돼버릴 순간의 정념을 담은 것이 아니라, 사색의 시간 속에서 채집된 작가의 내밀한 이야기를 담았기 때문이다. 밤을 지나는 시간, ‘과야(過夜)’와 조용한 탐색 ‘Quiet, Quest’의 머리글자 Q에서 얻어진 ‘콰야’라는 이름처럼 그의 작업은 침묵과 고독의 밤이 담겨 있다. 그는 본인의 작업에 대해 이렇게 설명한다.

이번 이길이구 갤러리에서의 그의 작업들은 파울 클레가 언급했던 예술의 정신에 대한 구절을 떠올리게 한다. “예술은 보이는 것을 재현하는게 아니라 보이지 않는 것을 보이게 한다.” 그는 미시 지각적 신호가 되는 강렬한 색을 배치시켜 현실과 동떨어진 감각의 세계로 인도하며, 표정을 읽을 수 없는 몽환적인 표정을 띤 인물들을 통해 감상자의 비자발적 기억을 소환한다. 그렇기에 그의 작업은 무수히 많은기호로 이루어진 코드화된 암호와도 흡사하다. 그의 감각적 기호들은 보는 이의 사유를 자극하고, 이는 들뢰즈가 언급한 “시간의 새로운 구조”를 보여주는 과정이며 잃어버린 시간을 거슬러 오를 수 있는 동력이 된다. 그런 부분에서 콰야 작가는 예술의 근원적인 의미에 대해생각해보게 한다. 어쩌면 예술의 과제는 반복되는 일상 속에 예술을 담아, 제한적인 경험이 제공하는 지각의 사슬을 끊고 확장된 사유와잃어버린 사색의 세계로 우리를 이끌어 가는 것일 것이다. 그러나 예술은 세상의 틀을 깨버리는 혁명이 아닌가. 우리는 예술을 통해 확장된 세계를 경험할 수 있다. 특히 이번 전시에서 소개되는 그의 작품들은 관람자를 무한한 증식과 창조를 거듭하는 사색의 세계로 안내하며 새로운 지각 세계를 열어주고 있다. 이것은 일상의 장면을 개별적 창조의 장으로 변모 시킨다. 그것이 콰야 작가의 그림이 가지는 힘이며 더불어 현대미술이 가야할 방향성이 아닐까. 가장 밝은 곳에 가장 짙은 어둠이 드리 울 수 밖에 없듯이, 빛나는 창작을 위해 수많은 밤을 지나오며 성장한 예술가 콰야는 그의 이름 속에 그 모든 진실의 시간을 담고 있다. 어쩌면 그는 소중한 것들을 상실하고 있는 우리에게 오늘도 깊은 밤을 지나 희망을 주는 작업으로 그림을 그린다.


작가 소개

본명은 서세원 (b. 1991). 밤의 사색과 침묵이란 뜻을 지닌 ‘콰야’라는 예명으로 활동하는 작가는 상명대학교에서 패션디자인을 전공하고 졸업 후 빠른 속도로 크고 작은 개인전 및 그룹, 기획전에 초대되어 독특한 작가 세계로 호평을 받고 있다. 그의 작품은 지극히 주관적 기록들과 직감적인 강렬한 색채들로 우리의 삶에 일상의 소중함을 더욱 환기시킨다. 앨범 커버 아트 및 여러 상업 프로젝트에서 기업과 협업하며 그만의 예술적 성과를 충실히 보여주고 있다. 다양하고 풍성한 작업으로 예술의 경계를 넘어 전방위적인 활동들을 보여주는 콰야는 최근 미술계에서 제일 주목받는 신진 작가 중 한 명으로 손꼽히고 있으며 그 결과는 대중의 큰 관심과 사랑으로 이어지고 있다.

늦은 시간의 잠(late night sleep).JPG

Qwaya 늦은시간의 잠 A Sleep at Late Night, 2020

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